Tomorrowland TV - Día 2 - 2013

con actuaciones en vivo de Avicii, Benny Benassi, Chuckie, Martin Solveig, Nicky Romero y Pete Tong.

Tomorrowland confirma el sitio de TomorrowWorld

TomorrowWorld se llevara a cabo en Estados Unidos, exactamente en Chattahoochee Hills (Georgia) los días 27, 28 y 29 de septiembre, además al sitio le caben 150.000 personas, TomorrowWorld se convertirá en uno de los Festivales más grandes de música electrónica realizado en el país de la EDM.

‘TECHNO’ Y TORTILLA DE PATATAS

Los López es el potente y desacomplejado proyecto de Marcos in Dub y Álvaro Cabana

Lanzarán un álbum el próximo otoño y ya giran por España con su directo

Sospechosos habituales de las cabinas madrileñas, Álvaro Cabana (1978) y Marcos in Dub (1980) se conocieron hace unos 14 años. El primero es de Aluche, el otro de Fuenlabrada. Todo a tiro de piedra en el sur de la capital. Como discjockeys y productores, eso sí, había más bien pocos rastros de coincidencia es sus estilos musicales y algunos kilómetros más de separación sonora. Comenzaron a verse en el estudio de In Dub casi por casualidad, para meterle mano a unos remixes que tenía Cabana pendientes. De repente, metidos en faena, en el enjambre de cacharrería, surgió uno de los proyectos sonoros más frescos y divertidos de la escena actual:

LOS MEJORES 50 TEMAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Decenas de miles de persona votaron por los 50 Grandes Tracks de la Música Electrónica de todos los tiempos y aquí están los resultados.

Esta encuesta la realizado la famosa página Mixmag.net y en estos resultados podemos encontrar grandes clásicos y sinceramente muy coherentes incluyendo temas desde los años 80 hasta la actualidad.

Aquí les dejamos el listado.

50. Darude 'Sandstorm' [16 Inch Records], 1999

49. Age Of Love 'Age Of Love' [Diki], 1990

48. Chase & Status 'Blind Faith' [Ram], 2011

47. Jaydee 'Plastic Dreams' [R&S], 1992

Free download Underground Experience Session

Lo que nos encontramos en este Ep se puede denominar house de chicago hecho en Europa, conservando el soul y la raiz del género primigenio pero con un pequeño toque chispeante.

Jabnights abre el disco con acordes de teclado retro, drums con toque analógico, samples vocales femeninos y mucho groove.

Y New York va directo a los pies, con un beat energético de sabor Deep, sintes jugetones y toque pistero.

Son dos temas excelentes, música de club elegante con todo lo que hay que tener para ser un gran exito en el circuito del house undergtound.

Concurso de DJs Burn Studios Residency 2013

El concurso Burn Studios Residency es una competición de DJs en donde los seleccionados viajan a Ibiza y tienen la oportunidad de conocer personalmente a importantes artistas y representantes de la escena, aprender con ellos y los ganadores finalmente obtienen una residencia en las discotecas y clubs de mayor prestigio en la isla.

El año pasado el concurso tenía como invitados especiales a Carl Cox, David Guetta, Luciano y Richie Hawtin entre otras reconocidas figuras como agentes, managers, dueños de salas y discotecas de Ibiza. Para la versión 2013 contará con la participación de Maceo Plex, Steve Lawler y Solomun y se esperan más personajes de la escena a lo largo de la competición.

Fabio Scalabroni – Otro Mundo LP

‘Otro Mundo’, es el nombre del nuevo álbum de Fabio. Este surge del efecto que crea toda su experiencia musical.

Dub Techno, Experimental, Ambient, IDM y Dub es lo que podremos disfrutar en ese documento en largo.

“Este disco está abierto a cualquier tipo de interpretación, un viaje musical que solo debería ser escuchado”.


Publicado por  Biorecordings y disponible a partir del 18 de marzo.

Fabio Scalabroni - Otro Mundo Lp by Biorecordings

Fuente: medellinstyle.com

Go Hiyama – Dj Mix For Plus Tokio

1 hora de Techno por parte del productor proveniente de la escena electrónica nipona.

¡Enjoy!.

Tracklist:
01. Reeko / Emission Of A Surface
02. Ctrls / Evident Mechanics
03. DJ Shuffle Master / Experience
04. Jeff Mills / Casa
05. Silent Servant / Utopian Disaster(END)
06. SleepArchive / Ronan Point 2
07. Shifted / Control
08. Female / HE.2
09. Wata Igarashi / As It Is – Go Hiyama remix
10. Reeko / MD17.3
11. Regis / Blood Witness
12. RSB / RSB3 BackLash – Female edit
13. Surgeon / The Road To Dubland
14. PVS / JP026
15. Chevel / Tense (LOOP)
16. SleepArchive / Papercup
17. Phase / Behind The Sun
18. Fumiya Tanaka / Antibody#01
19. Dadub / Life – Rrose remix
20. Phase / Binary Opposition – Planetary Assault System
21. Orphx / First Light
22. Fever Ray / Seven – Marcel Dettmann remix
23. Go Hiyama / Common Blank – OM remix2
24. NX1 / NX104
25. Jeff Mills / Skin Deep
26. Par Grindvik / Sinister – S100remix
27. Go Hiyama / First Refusal
28. Darqwan / Said The Spider – Surgeon remix
29. Andrea Belluzzi / A2
30. Ugandan Speed Trial / UST1
31. RSB / RSB2 – Female remix
32. Tomohiko Sagae / Two O’clock Man
33. Grain / Voice Sample
34. Monolake / Atlas

DJ mix for PLUS TOKYO poscast by Go Hiyama

Fuente: medellinstyle.com

Kresy: ‘House’ en la mina asturiana

Cuesta imaginarle allá en Ribadeo, un pequeño pueblo gallego en la frontera con su Asturias natal, encontrado la inspiración para programar sus máquinas en la naturaleza y la ría. Pero así es la vida de Kresy (Alejandro Rodríguez) ahora mismo. Más allá de su excelente y reciente trabajo como productor, ocupa las horas como profesor en una pequeña escuela rodeado de niños de tercero. Cuando llega el fin de semana, cada vez más, se transforma y se marcha de bolos por España (la semana pasada estuvo en el Nitsa de Barcelona). Aunque el éxito empieza a exigirle tiempo. “Tengo pensado dejarlo uno o dos años para dedicarme solo a la música”, explica por teléfono el autor de este último EPmix, basado en el sonido que le ha influenciado más para Basement Trax, su último trabajo.

Dj Moska, el colombiano que tocó junto al músico Tiesto

Moska es un joven Dj colombiano que como pocos, ha logrado traspasar fronteras con su música y mostrar al mundo lo que hace.

Tuvo la oportunidad de conocer al aclamado Dj Tiesto y de tocar en Ibiza y después de esta experiencia busca llegar tan lejos como él.

Este talentoso músico nos contó su relato y algunas anécdotas de lo que fue tocar con Tiesto y llegar a este importante festival de música. 

Moska fue invitado al ‘Tomorrowland’ por Laidback Luke, quien fue el primer productor de renombre en apoyarlo, tuvo la oportunidad de conocerlo ‘backstage’ y conversar con él, Luke le dijo que continuara como estaba trabajando que su música era todo un éxito. En este mismo festival conoció grandes productores como Zedd, Tommy Trash, Swedish House Mafia, entre otros. 

Después de dos días en el Tomorrowland, llegó el momento esperado, viajar a Ibiza para tocar junto al DJ más grande de todos los tiempos: Tiesto. 

“Lo que más me impactó del Tomorrowland es la cantidad de público electrónico que hay en Europa, ¡es increíble, también la logística y el orden de este festival tan grande! Para mi es el más grande en el mundo hablando del género electrónico”. 

En Pacha, minutos antes de su toque, Moska conoció a Tiesto y en una breve conversación, Tiesto le expresó su admiración y le compartió que muchos DJs estaban hablando de sus producciones, que todo iba por muy buen camino y que estaba en buenas manos refiriéndose a su manager y equipo de trabajo. 

“El encuentro fue un poco desprevenido, pues no pensaba conocerlo de esta forma. Estábamos en la entrada del club Pacha y Kelly (Tour Manager de Tiesto) se encontraba ahí, reconoció a mi Manager George y nos llevo a la entrada del restaurante "Pacha", al frente del restaurante se encontraba una camioneta, de ahí bajo Tiesto. Nos dimos la mano y un pequeño abrazo y me recibió diciéndome "The man of the Moment", es una persona la verdad muy alta, humilde y alegre, hablamos unos pocos minutos ya que se acercaba la hora de abrir la fiesta en Pacha. Fue muy gratificante conocer a uno de los mejores DJs del mundo y una de las personas que esta haciendo posible ¡mi carrera con su apoyo!”. 

Esa noche Moska abrió la fiesta y la cerró después del toque de Tiesto, quien se quedó en el Dj booth durante las 3 primeras canciones apoyando y bailando al ritmo de las producciones de Moska. 

"El opening set fue algo tranquilo al principio, pues la gente apenas llegaba al lugar, pero después de unos minutos ya se sentía la energía y la euforia de la gente. El set de cierre ya fue algo ¡loco! Tiesto en persona me entregó el show y se quedó unos minutos apreciando mi performance, la gente respondió de una manera increíble, con mucha energía. La fiesta duró hasta las 7, a esa hora el club cierra pero la gente quedo con ganas de más fiesta, ¡fue una noche inolvidable para mi!".

Este tour es solo el inicio de lo que será la gran carrera de este joven productor, que seguramente será uno de los representantes de este género a nivel nacional.

Moska Worst Tracks of 2013 by M o s k a

Fuente: http://entretenimiento.terra.com.co 

¡Lo mejor de la música electrónica del mundo!

Como adelanto - y continuando con la serie de lanzamientos exclusivos de música electrónica de la alianza entre Akela Family Music y EMI Music Colombia, llegan tres nuevos temas que harán parte de una nueva entrega de la colección Electrónico y que corresponde a uno de los títulos del 2013. De esta forma se lanzan simultáneamente “Can’t Stop Me” de Afrojack, “Follow Me” de Sebjak y “Don’t Blame the Party” de Bingo Players.

De esta serie de lanzamientos ‘Electrónico’, se ha creado una gran colección que incluye a los artistas más populares y reconocidos del momento además de contener canciones actuales y próximos éxitos en los clubes y estaciones de radio del mundo.

Este adelanto exclusivo, complementa la gran serie de Electrónico que ya se encuentra disponible, además de ser parte de los próximos lanzamientos que se tienen preparados para el 13 de Agosto del 2012: ‘I Love Ibiza Vol.1’, ‘I Love Miami 2012’, ‘I Love Trance Vol.1’, ‘I Love Underground Vol.1’ ‘I Love House Vol.1’, ‘I Love Gay Pride Vol.1 y ‘Electrónico: Los Videos Vol.1.

La música electrónica se ha convertido en el género más revolucionario de los últimos tiempos, trascendiendo las discotecas para consolidarse como la música más reconocida comercialmente y con amplio apoyo por parte de la crítica especializada.

Fuente: totto.com

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música

1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.

4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. “Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro”, concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.

7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

Fuente: medellinstyle.com

Nace el sonido electrónico Neoyorquino: el Paradise Garage

En septiembre de 1977, por primera vez abre el “Paradise Garage“ en Nueva York, un club underground con una clientela predominantemente gay, donde su dj residente Larry Levant escribió uno de los primeros capítulos del sonido electrónico

Uno de los clubes donde nace el House y arranca la música electrónica gracias a su reventada clientela gay.

El “Garage“, como su clientela asidua solía llamarlo, no se había terminado de remodelar cuando abrió sus puertas: una bodega con muros semi-terminados, poca decoración y luces improvisadas fue el escenario que ofrecía originalmente. Esta atmósfera de lugar prohibido, su política “open mind“ al permitir el acceso a homosexuales y gente de color y la excelente música que programaba, le dieron al club una enorme clientela. Durante un año el Garage funcionó así realizando las “Construction Parties“ hasta el 17 de febrero de 1978 cuando se termina su construcción y Michael Brody, su dueño, lo inaugura oficialmente como el “Paradise Garage“, pero ¿qué de extraordinario podía ofrecer un club en Nueva York teniendo al Studio 54 en pleno apogeo?

La fama de las alocadas fiestas del Garage creció rápidamente en la gran manzana, convirtiéndolo de inmediato en una de las piedras angulares del reventón en la ciudad. Si querías bailar hasta el amanecer, conocer la gente más exótica sin limitaciones de etiqueta y escuchar la mejor música Disco, la cita era en el Garage. El club fue convirtiéndose así en uno de los lugares más trendies de la ciudad, todos querían saber qué pasaba en el oscuro mundo del Garage cada fin de semana y sobre todo qué nuevos tracks estrenaba su dj.

El acceso al Garage estaba reservado sólo para sus miembros, lo que permitía tener fiestas sin restricciones, y si lograbas pasar la revisión de seguridad de la entrada, la diversión estaba asegurada. Con una pista para 2 mil personas, un área de vestidores para cambiar de look varias veces durante la noche, una sala de cine con películas psicodélicas, un enorme balcón para disfrutar del amanecer, un poderoso sonido de audio y los mejores dj´s de Nueva York en las tornamesas, el Garage se convirtió en la tierra prometida.

Aún con toda la parafernalia que el club podía ofrecer a sus clientes, nada podía superar el espectáculo de la música. Larry Levant era el dj residente del Garage y para la mayoría de la gente él era el Garage, todas las noches Larry recibía múltiples demos de dj´s con nuevos tracks y remixes que tocaba durante sus sets, gracias a esto el Garage sorprendía siempre con nuevos tracks y versiones inéditas de canciones conocidas; y gracias a la excelente reputación del Garage todos los productores profesionales y amateurs querían probar su nueva música en la pista de baile del club; a diferencia de los demás clubes donde se ponían sólo éxitos, el Garage tocaba la crema de la música para bailar. Los sets de Larry Levant eran reconocidos por alternar diversos estilos y llevar la noche al extremo a través de la música, sus impresionantes sesiones de más de 10 horas se convirtieron en una razón de peso para no dormir los fines de semana.

El Garage, al igual que el resto de los clubes durante la etapa de la música Disco, tenía un escenario donde ofrecía shows en vivo. En su escenario se presentó gente como Grace Jones, Patti LaBelle, Chaka Khan, Karen Young, Coronel Abrams… muchas de las figuras reconocidas del sonido Disco comenzaron su carrera en el escenario del Garage.

Cuando la música Disco “muere“ a principios de los 80s y comienzan a desarrollarse las primeras notas de la música House en Chicago (el principio de la música electrónica en Estados Unidos), Nueva York también aportó su propio sonido a la música House, y fue precisamente el Paradise Garage la estufa donde Larry Levant cocinó en las tornamesas este nuevo platillo. Manejando tiempos de 4/4, melodías pegajosas y un exquisito aderezo de ritmos rugosos Larry Levant da vida a un estilo de la música House que lleva el nombre del lugar que lo vio nacer: el Garage.

Durante casi una década Larry Levant y el sonido Garage se convirtieron en la estrella de Nueva York, hasta que el club fue forzado a cerrar sus puertas el 26 de septiembre de 1987 porque, de acuerdo a Michael Brody, su dueño, los vecinos no permitieron que hubiera un club donde admitían gays y personas de color en el vecindario. Aún con su desaparición, el legado de Larry Levant y el Garage sigue vigente hasta nuestros días a través del estilo musical que crearon, una mezcla de melodía y desenfreno que resuenan en las bocinas de los clubes en todo el mundo.

Discografía recomendada

Larry Levan – Live at the Paradise Garage (West End Records)

Este disco contiene un set en vivo de Larry Levant, mezclando en 1979 en el Paradise Garage

DISCO UNO

• Ashford & Simpson “Bourgie bourgie”

• Damon Harris “It’s music”

• T-Connection “At midnight”

• Stephanie Mills “Put your body in it”

• Crown Heights Affair “Dreaming a dream”

• Bunny Sigler “By the way you dance (I never knew it was you)”

• Shalamar “Right in the socket”

• Cher “Take me home”

• Melba Moore “Pick me up, I’ll dance”

• Munich Machine “Get on the funk train”

• People’s Choice “Here we go again”

DISCO DOS

• People’s… “(…continued)”

• Motown Sounds “Bad moutin’”

• Supremes “Let yourself go”

• Change “Angel in my pocket”

• Janice McClain “Smack dab in the middle”

• Jakki “Sun… Sun… Sun…”

• John Gibbs & the US Steel Band “Trinidad”

• Chi-Lites “My first mistake”

• Jermaine Jackson “Erucu”

Fuente: medellinstyle.com

MIXES

Rushmore - DJ Assault Tribute mix 

La fiesta londinense House of Trax está de vuelta este fin de semana con un invitado de lujo: el rey del ghetto booty, DJ Assault. Más conocido por sus hits de lenguaje explicito, el veterano músico de Detroit, es homenajeado por Rushmore con un set de 45 minutos que recupera unos clásicos gloriosos (Ass N’ Titties, Techno Freak o U Can’t See Me) de bass, electro y booty-house. La fiesta tendrá lugar el día 23 de febrero. 

Fuente: clubbingspain.com

Mp3 & Streams

Machinedrum - Nice Effort (Remixes 2005-2010) 

Machinedrum ha decidido compartir un recopilatorio de remezclas suyas realizadas en el periodo de tiempo entre 2005 y 2010. Las mismas o bien fueron rechazadas o no pudieron ser publicadas o están sin terminar. Algunas fueron hechas por diversión, otras bajo contrato... Muchas, hasta para él, son de valor cuestionable. Ya las puedes escuchar a continuación. No pierdas el tiempo que solo durarán 24 horas en stream.

Fuente: clubbingspain.com

Major Lazer, Nicolas Jaar, Kraftwerk, Diplo... nuevos confirmados de Sónar 2013

El festival de día se traslada a la Fira de Montjüic

La programación de este 20º Aniversario se presenta enclave de celebración, combinando una selección de grandes clásicos, las nuevas propuestas de la música de baile y la habitual vocación experimental del festival. Más de 130 actuaciones conformarán un cartel que se irá completando en las próximas semanas.

Con la nueva ubicación de Sónar de Día en Fira Montjuïc,Sónar reinventa los usos de un espacio emblemático,acorta la distancia entre Sónar de Día y Sónar de Nochey mantiene la centralidad y su condición de festival urbano.

Este fin de semana (15 y 16 de febrero) tiene lugar la 1a edición de Sónar Reykjavík, primera parada de un recorrido internacional que continuará en Tokio (6 y 7 de abril) y São Paulo (24 y 25 de mayo), culminando en la gran cita de Barcelona (13, 14 y 15 de junio).

En estos 20 años han pasado por Sónar más de 1.200.000 visitantes de todo el mundo y más de 7.000 artistas del ámbito de la música y la creación digital.

Tras 19 años en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños, el festival traslada su sede diurna a los recintos de Fira Montjuïc, en la Plaça d’Espanya, un emplazamiento emblemático de la ciudad. Con este cambio, el festival reafirma su carácter pionero en la reinvención del uso de los espacios públicos.

El nuevo emplazamiento permitirá presentar Sónar de Día de una forma renovada, con espacios muy amplios que facilitarán una óptima circulación del público y los profesionales.

Sónar de Día mantiene sus 4 escenarios (SonarVillage by Estrella Damm, SonarHall, SonarDôme y SonarComplex), todos ellos con aforos ampliados en sus nuevas ubicaciones.

El nuevo Sónar de Día acorta notablemente la distancia con Sónar de Noche, ubicado en su sede habitual de Fira Gran Vía, en L’Hospitalet del Llobregat, y que consolida su formato de 4 escenarios, (SonarClub, SonarLab, SonarPub y SonarCar, situado al lado de los autos de choque). Con los autobuses lanzadera del festival la distancia entre ambas sedes es ahora de sólo 10
minutos.


Sónar celebra su 20º Aniversario con una gran fiesta de cumpleaños y una programación basada en tres pilares básicos.

Por un lado, referentes esenciales como Kraftwerk (presentando su show en 3D), Pet Shop Boys, Derrick May, Matthew Herbert o Laurent Garnier.

Artistas que son los invitados perfectos a una fiesta que tiene la música de baile como protagonista: Lindstrom & Terje, Skrillex, Diplo, Paul Kalkbrenner, Justice djs, Modeselektor djs, Major Lazer, Soulwax, TNGHT o Seth Troxler, entre muchos otros.

Y nombres con un discurso propio, muchos de ellos a su vez renovadores de los esquemas establecidos: AlunaGeorge, Karenn, Jamie Lidell, Liars, Francesco Tristano, Fatima Al Qadiri, Delorean o Mykki Blanco.

Artistas confirmados:

Kraftwerk (3D show), Pet Shop Boys, Skrillex, Paul Kalkbrenner, Justice DJ set, Two Door Cinema Club, Soulwax, Major Lazer, Hot Natured, Laurent Garnier, Seth Troxler, Diplo, Nicolas Jaar, Liars, Lindstrøm & Todd Terje, TNGHT, Karl Hyde,AlunaGeorge, Sherwood & Pinch, Maceo Plex, Jamie Lidell, Modeselektor dj set,C2C, Busy P (ed banger megamix) , Gold Panda, Baauer, Matthew Herbert dj set,Mary Anne Hobbs, Derrick May, Darkstar, Raime, Vatican Shadow, Delorean,Foreign Beggars, Mykki Blanco, Breakbot, Francesco Tristano: Piano 2.0, Dinos Chapman, Ólafur Arnalds Trio, Karenn, Eats Everything, Oneman, Objekt , Fatima Al Qadiri, Sound Pellegrino Thermal Team, Matthias Zimmermann, Krystal Klear,bRUNA, Nacho Marco, La Bien Querida, Bradien + Eduard Escoffet, Samaris,Gluteus Maximus, Fantastic Mr Fox, Christeene , Le K, Anenon, UMA, Panoram, Mr. Beatnick, Ulf Eriksson, Baris K, BeGun...

Fuente: Emoxion.com

Burn Studios Residency busca nuevos artistas

Vuelve el programa que apuesta por el talento dentro de la música electrónica

Burn Energy Drink ha anunciado el regreso de su programa Residency, un concurso en el que prometedores jóvenes con talento se batirán codo con codo por hacerse con una codiciada residencia en una de las discotecas más famosas de Ibiza, guiados en todo momento por algunos de los nombres más destacados de este sector.

Miles de personas de todo el mundo se inscribieron en el concurso del año pasado y entre los ganadores se encontraba el español Manu Vulcano (Albacete), que hizo realidad su sueño pinchando en Sankeys. Los otros ganadores, Adan Zasada (Polonia) y Urban Jeram (Eslovenia), ganaron la residencia en Café Mambo y Privilege, respectivamente.

Un año más, los concursantes españoles tendrán que demostrar  su pasión, determinación y habilidad técnica para abrirse camino a través de las diversas etapas del concurso para poderse ganar el derecho a incluir su nombre en la prestigiosa lista de DJs residentes de Ibiza, que actuarán ante miles de personas a lo largo de toda la temporada.

En la primera fase que tendrá lugar hasta el 18 de Marzo de 2013, los participantes deberán subir una mezcla a través de www.mixcloud.com/burnstudiosresidency, la cual tendrá que contener al menos un tema de la lista Beatport.com Top 100 de los meses de enero, febrero o marzo y una duración de entre 15 y 20 minutos. Un jurado compuesto por lo mejor de la música electrónica de nuestro país seleccionará las 5 mejores mezclas. Los 5 finalistas competirán en una fiesta que se celebrará en ElRow Barcelona tocando sus mezclas en un formato back to back, el jurado elegirá al ganador final de España.

Fuente: Emoxion.com

El carnaval de Circo Loco en Brasil

El 8 de Febrero Se Dio Inicio a los Carnavales de Circo Loco en Brasil, y para ello han preparado un gran tour el cual empezó hoy 8 de febrero con su primera fiesta The Week en Rio Music Conference la cual cuenta con Dj’s como Seth Troxler, Dj Sneak, Matthias Tanzmann, DJ W!ld y Cirillo.

El 11 de febrero Circo Loco presentara otro evento en uno de los Clubs más famosos del país sudamericano, estamos hablando del Warung Beach Club, en el cual estará participando Matthias Tanzmann, Dj W!ld y el alemán Martin Buttrich, el cual nos estará visitando en el mes de Marzo del 2013 en el festival GOOD MUSIC I DANCE FREEDOM 2013.

El mini tour de Circo Loco concluirá un mes después  con Mob Festival Boat Party ‘Splendour Of The Seas‘ el cual se llevara a cabo el 10 de Marzo donde encontraremos a The Martinez Brothers, Andrew Grante entre otro.

Fuente: Medellinstyle.com

Less Hate – Soul Doubt

Less Hate es uno de las nuevas caras que presenta el sello aleman Kindisch, con su debut EP llamado ‘Soul Doubt’

Con dos tracks representandos en un linea de house vibrante y con sonido natural, Less Hate presenta musica que se siente organica y mental, ideal para escuchar en la casa, o en el jardin a media tarde.

‘Polychrom’ y ‘Soul Doubt’ son dos tracks que sigue manteniendo la línea del tech funk, aunque oscureciendo un poco las atmósferas en este sello que cada vez sigue mostrando música que vale la pena escuchar.

Tracklist

1. Soul Doubt

2. Polychrom

Fuente: medellinstyle.com

Dj Dmoe Presenta Beat/Influencias Vol. 1

El 9 de Febrero del Presente año, exactamente a las 6:00 pm, el artista desempeñado en crear atmosferas con raíces, pensamiento y evolución, Dj Dmoe. Realizó el lanzamiento de su Mix Tape, llamado Beat/Influencias Vol. 1  En donde presenta una retrospectiva llena con mucho Funk, Electro Funk, Hip Hop y Down Beatz.

Pincho por lo menos 1 hora y media. La cual uso también para informar sobre el proceso de realización del Mix Tape, para enseñarnos o mostrarnos información y experiencias acerca de cada género manipulado, de los años de auge de cada uno, y sobre el poder que tiene cada una de las influencias sonadas.

Descargalo Gratis

Beat/Influencias Vol. 1 es un documento compuesto de la imponencia pura del Hip Hop,  de la alegría que causa cada tonada del Funk y del baile desenfrenado que produce el Jazz/Soul.

Fuente: medellinstyle.com

La droga 2CB, la ‘traba’ de élite

(Via: Semana) NARCOTRÁFICO La droga sintética de moda en la rumba bogotana se llama 2CB. Sus ‘clientes’ son modelos, reinas, actores y políticos.

Desde hace meses en los más cerrados y exclusivos círculos sociales de Bogotá solo se habla de una cosa al momento de hacer rumbas o reuniones: el 2CB o Tu-si-bí (en inglés, ni más faltaba), una poderosa droga sintética que ha desbancado a la cocaína, el éxtasis y la heroína y se ha vuelto la más ap

etecida. El gramo puede costar 130.000 pesos, diez o 15 veces lo que vale uno de cocaína.

Son pocos los que han escuchado hablar de ella, incluidas las autoridades. Por su precio no es una droga al alcance de cualquiera. Fuera de que su valor limita su masificación y lo hace accesible solo a personas con dinero, la otra razón por la que el 2CB es desconocido es que conseguirlo no es nada fácil si no se está en el cerrado y exclusivo mundo en donde se consume. En un par de reconocidas discotecas del norte es posible comprar algunos gramos, siempre y cuando se tenga el contacto. De lo contrario, hay que acudir a una compleja red de distribuidores que por lo general solo venden el producto a clientes VIP regulares. SEMANA conoció algunas de las listas de esos clientes, en las que hay reconocidas modelos, comisionistas de bolsa, reinas, actores y un par de políticos.

El 2CB hace parte de las llamadas drogas de diseño o sintéticas. Su origen se remonta a fines de los años setenta en Alemania. A Latinoamérica llegó por México, hace ocho años, de la mano del auge del éxtasis. El 2CB viene en pastillas, cápsulas o polvo de diferentes colores. “Si se consume por vía oral, los efectos comienzan a los 15 o 20 minutos y se prolonga de dos a cuatro horas. Inhalada el efecto es más rápido. En pequeñas dosis es un amplificador sensorial, intensifica los colores, los sonidos”, contó a SEMANA un consumidor. “Realmente donde es muy popular es entre las mujeres porque produce un aumento increíble de sensaciones eróticas. Todas en las fiestas piden 2CB. Por eso también la llaman la droga de las modelos y reinas”, explicó.

La droga se empezó a distribuir en Medellín hace seis años. Un hombre conocido en el bajo mundo como Alejo Tusibí fabricó la versión criolla. Los narcos tradicionales lo desplazaron de la capital paisa y él se instaló en el Eje Cafetero y el Valle, pero fue desterrado por las mafias locales. Llegó a Bogotá hace dos años, apadrinado por Maquinita, un narco valluno al que le pagaba por protección. El negocio era extremadamente rentable. Un solo kilo de esa sustancia cuesta 80 millones de pesos (el de cocaína en la capital vale 2,5 millones). Tusibí producía semanalmente entre cinco y ocho kilos para su exclusiva clientela, pero su padrino fue arrestado en marzo pasado y otro mafioso del Valle, Chicho Urdinola, lo secuestró a él. Tusibí fue obligado a revelar la fórmula de la exitosa droga y expulsado del negocio, hoy Urdinola es quien fabrica y distribuye el 2CB.

Por el alto perfil de sus consumidores, la mafia del 2CB prospera en Bogotá. “Cualquiera de los clientes puede resolver cualquier problema de ellos y nuestro con una sola llamada. Son intocables”, se jactó a SEMANA uno de los que la comercian. Más allá de si esto es o no verdad, el hecho es que individuos de lo más selecto y privilegiado de la sociedad acaban conectados con lo peor del bajo mundo. Todo por cuenta de disfrutar de una ‘traba’ de élite. Una traba que ahora más que nunca está siempre contaminada de sustancias diferentes a la pureza de la misma provocando a veces en exceso, y con mezclas equívocas: la muerte.

Fuente: medellinstyle.com

Pachá no hará más Vagabundos en Ia lsla de Ibiza

Después de tres increíbles años de la fiesta “Vagabundos” en Pacha Ibiza – eventos que estuvieron crucialmente encabezados por el artista Luciano con gran éxito – lamentablemente tenemos que dar por finalizada dicha relación y ahora, como su propio nombre indica, habrán de proseguir con su andadura, para la cual les deseamos la mejor de las suertes y que sigan cosechando triunfos allá donde vayan.

En Pacha Ibiza estamos preparando una programación sorprendente para este verano 2013, que en breve os podremos desvelar, y que incluirá desde sutiles cambios a importantes mejoras tanto en iluminación como en sonido, novedades en el calendario de fiestas y Line ups junto a muchas más sorpresas para así celebrar junto a todos vosotros nuestro 40 aniversario al más puro estilo Pacha, a la vez que queremos expresar nuestro agradecimiento a la confianza y fidelidad que nos venís demostrando en estas cuatro décadas donde generaciones han bailado y crecido junto al club más emblemático de Ibiza. Estad atentos la verdad será revelada muy pronto.

Fuente: medellinstyle.com

John Talabot en Primavera Sound 2013

John Talabot, este "niño prodigio" catalán que está paseando la electrónica por todo el mundo, actuará en el Primavera Sound 2013. Además de este grandioso artista, este año el cartel del Primavera ha roto esquemas posicionándose como "uno de los mejores en años", según varios tuiteros. Y es que no es de extrañar ya que también tendremos a The Knife, Disclosure, Aniaml Collective, Four Tet, Simian Mobile Disco, The Suicide of Western Culture y muchísimos más.

Id reservando vuestro abono porque esto está que vuela. 

 Nick Cave and the Bad Seeds, Phoe­nix, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valen­tine, Tame Impala, The Pos­tal Ser­vice, Fiona Apple, Deer­hun­ter, Band of Hor­ses, Matt­hew E. White, Dead Can Dance, James Blake,Ani­mal Collec­tive, Grizzly Bear, Tina­ri­wen, Rodri­guez, Daniel Johns­ton, Neu­ro­sis, Wu-Tang Clan, The Knife, Dino­saur Jr., Hot Chip, Swans, The Bree­ders, Solange, Fucked Upo Liars.

Otras ban­das con­fir­ma­das han sido Camera Obs­cura, DIIV, Chris­top­her Owens, Killer Mike, She­llac, Kurt Vile & The Vio­la­tors, Crys­tal Castles, Simian Mobile Disco, Four Tet, Dis­clo­sure, Dan Dea­con, How to Dress Well, Fuck But­tons, Neko Case, Appa­rat, Metz, Titus Andro­ni­cus, The Vac­ci­nes, Thee Oh Sees, Peace o Ethan Jones, entre otros muchos.

En el apar­tado nacio­nal des­ta­can los nom­bres de Los Pla­ne­tas tocando Una semana en el motor de un auto­bús, La Bien Que­rida, Delo­rean, Hidro­ge­nesse, Gua­da­lupe Plata  Pony Bravo, The Sui­cide of Wes­tern Cul­ture, Extra­perlo, John Tala­bot, Toun­dra, Manel oAntó­nia Font.

Fuente: emoxion.com

TIM BERG - AVICII

Debe haber algo en el agua otra vez en Suecia. No contento de haber ya producido con la talla de Eric Prydz, los suecos House Mafia, John Dahlback y Marcus Schossow, ascendiendo de rango es la próxima superestrella sueca rompiendo las listas de éxitos y listo para tomar el mundo de la música!

Tim Bergling alias Avicii es una de las nuevas estrellas más calientes de la música de baile en el planeta en este momento. La primera vez que irrumpió en la escena fué a la tierna edad de 18 años y lanzó "Manman 'en la etiqueta de Pete Tong Bedroom Bedlam en abril de 2008, después de ganar el concurso de Pete Tong Fast Trax  con un sorprendente 70% de los votos y conseguir el apoyo de los gustos de Laidback Luke.

Inspirado por los innovadores como Steve Angello, Tocadisco, Eric Prydz y Daft Punk, Tim ha creado su propio y muy singular, sonido vanguardista que incorpora elementos de house, electro y más difícil aun , techier styles. Sin embargo, su marca principal es que su música siempre, sin falta, dan ganas de bailar!

Desde sus primeros lanzamientos, ha pasado a tener himnos del club en todo el mundo con 'Ryu', 'Sound of Now', y el enorme éxito de 'My Feelings For You "(con Sebastien Drums), y fue votado como Breakthrough DJ / Productor de 2009 . Sus increíbles habilidades de producción son también enormemente de la demanda, y ya ha sido convocado para el servicio remix by Tiesto, Dizzee Rascal, Little Boots, Robyn y muchos más.

2010 fue un año increíble para Tim. Con sólo 21 años, pasó el verano como residente en el evento semanal de Tiesto en Privilege, Ibiza - el club más grande del mundo y la Isla Blanca número uno para las fiestas. Además de esto tocó en algunos de los festivales más grandes y mejores del mundo, como el Carnaval Electric Daisy en Los Ángeles, con el apoyo Tiesto en su gran concierto en Victoria Park, Londres, y lo hizo en una gira mundial.También mezclo el CD2 del 'Super You & Me "en la compilación MixMash de Laidback Luke y lanzó el más grande exito de club" Seek Bromance ".

Habiendo comenzado su vida como un instrumental, la voz de Amanda Wilson fueron añadidos y la pista comenzó a atraer a los fans de todo el mundo. Después de haber alcanzado el # 1 en la lista Cool Cuts, 'Record Of The Week en BBC Radio 1 y recibió un enorme apoyo de la talla de Pete Tong, el sueco House Mafia, David Guetta, Tiesto y muchos más,' Seek Bromance " se convirtió en uno de los exitos mas grandes enla pista de baile de 2010. El video ha tenido màs de 21 millones de visitas en YouTube en los 4 meses desde que la pista fue lanzada, lo que demuestra que se convirtio en un fenómeno global.

Se puede ser joven, pero con este nivel de habilidad, el éxito y el apoyo no puede haber ninguna duda de que Tim Berg es el líder de la nueva generación de DJs que definen la agenda para el 2011 y más allá.

Fuente: ministryofsound.com

David Guetta tocará el 9 de marzo en el Estadio Telmex de Atletismo

El DJ ya estuvo presente en la ciudad cuando comartió escena con The Black eyes peas en 2010. ARCHIVO

El DJ y productor musical francés David Guetta regresará en marzo próximo a este país con su gira "World Tour 2013", que llevará a Puebla, Ciudad de México, Nuevo León, Jalisco y Mérida, para beneplácito de los fieles seguidores del género electrónico.

De acuerdo con la empresa AM2C Entertainment, el responsable de éxitos como "Memories", "When love takes over", "Love is gone", "One love", "Gettin' over you", "The world is mine" y "Sexy bitch", comenzará su gira en el país el 6 de marzo en las Pirámides de Cholula, en Puebla.

Al día siguiente se presentará el Estadio Azteca, de la capital mexicana, para continuar el 8 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey.

El 9 de marzo, David Guetta pondrá a bailar todos los seguidores del circuito de la música electrónica que se den cita en el Estadio Telmex de Atletismo en Guadalajara, para posteriormente, el día 10  concluir su gira por México en la Hacienda Chichí Suárez, ubicada en Mérida, Yucatán.

Fuente: elinformador.com.mx

Moenia lleva al Diana su electrónica de dos décadas

El grupo capitalino se presentó ante casi 2,000 personas en el Teatro Diana. Informador Redacción

Era 1992 cuando se escuchó el primer disco de Moenia, el cual ha quedado en el olvido. Poco se sabe de éste e incluso sólo verdaderos fanáticos cuentan con una copia de él. Ahora conocido como ''El disco perdido'', fue la carta de presentación del trío electrónico que este 27 de enero ofreció un concierto en el Teatro Diana.

Un foro prácticamente abarrotado lució esa noche de sábado, con la presentación de Moenia. Su tour ''FM'', que lleva el nombre de su octavo álbum de estudio, ofrece a los jaliscienses una compilación de sus éxitos que han marcado cerca de 20 años de carrera.

Los tiempos de viejos sintetizadores con teclado quedaron atrás. Ahora, Alejandro ‘Midi’ Ortega se vale del Emulator DVS, una pantalla de cristal sobre la que reproduce secuencias con el toque de la yema de sus dedos.

Alfonso Pichardo se vale de una pista de su voz para interpretar los coros de ''Eso que pasó'', tema con el que inicia el concierto en punto de las 21:00 horas.

Jorge Soto sigue usando su clásico "beanie" en la cabeza, mas el paso de los años se nota en su sintetizador que ahora se adorna con barras de metal, acorde con los atriles que sostienen pequeñas pantallas y barras luminosas sobre el escenario.

El recital inicia con poca euforia, pero al sonar ''Estabas ahí'' no queda ni una butaca ocupada. Algunos con nostalgia del 1996, año en que vio a luz el disco homónimo del trío y que los ayudó a salir de la escena “underground”, recuerdan las noches en la disco. Otros, los más jóvenes, solamente reconocen esa canción que escucharon en la radio de pequeños.

Adición, ese disco con espermas metálicos rodeando un óvulo como portada, está representado por ''Quisiera adivinar'', la que sólo sus asiduos seguidores corean.

Un preludio de distorsiones graves completamente electrónico marca el cambio que sufre el recital. Ahora, con las computadoras apagadas empieza la sesión acústica, en la que destaca su éxito  de finales de los noventa, ''Regreso a casa'', que sonó incluso a country por la guitarra que acompañó a la canción. Al unísono el público sentencia "me lo depara el corazón", siguiendo al vocalista.

"Casi casi podríamos decir que es una cita postergada porque habíamos tardado en traer el tour 'FM' a guanatos", comparte Alfonso antes de comenzar a interpretar ''No importa que el sol se muera'', con un sampleo de ''Zoom'', tema original de Soda Stereo.

Valiéndose de su palma y la antena del instrumento electrónico Theremín, Soto dota a ''Nave ciudad'' de un sonido distinto a la versión de estudio. Luego, una animación del robot Tenso, mascota que adoptaron para su álbum ''Televisor'', se proyectó sobre la pantalla que cubre toda la parte trasera del entarimado, durante la interpretación de ''¿En qué momento?''

Luego de esa canción la gente no para de cantar, y entre las palmas y los cuerpos que saltan no falta la pareja que, con ella abrazada del cuello de él, se besan durante ''Déjame entrar''.

“Cuenta la leyenda que de todas las canciones de Moenia, la siguiente es la que todo mundo se sabe", afirma el vocalista y el público comienza a especular. Completamente a oscuras, el Diana se ilumina sólo con celulares para adivinar de qué canción se trata a partir de los primeros acordes. No tardan en reconocerla y las fanáticas gritan: se trata de ''Manto estelar''.

Finalmente, ''Morir tres veces'', sencillo que se desprende de ''FM'', y ''No puedo estar sin ti'' son los temas que se encargan de cerrar la noche, en el encore que deja a los presentes pidiendo más. Pero los tres integrantes se despiden tras presentar a los músicos que los acompañan en la gira y luego prometen una próxima presentación en Guadalajara. Ovacionados, luego de casi dos horas de tocar, se toman de los hombros y se retiran.

SIGUE EL TOUR

La gira ''FM'' continúa con una próxima para en Distrito Federal este 15 de febrero en el Auditorio BlackBerry. Al comienzo de su presentación en Guadalajara, el vocalista Alfonso Pichardo compartió que tienen contemplado continuar agregando fechas al tour.

''SETLIST''

1.- Eso que pasó.

2.- Justo a tiempo.

3.- Estabas ahí.

4.- Lo que tú digas.

5.- Quisiera adivinar.

6.- Soy lo peor.

7.- Regreso a casa.

8.- No importa que el sol se muera.

9.- Robots on mars.

10.- Nave ciudad.

11.- La ecuación "1984".

12.- Contigo estaré.

13.- Mejor ya no.

14.- ¿En qué momento?

15.- Déjame entrar.

16.- Manto estelar.

17.- No dices más.

18.- Ni tú ni nadie.

19.- Morir tres veces.

20.- No puedo estar sin ti.

Fuente: elinformador.com.mx

La oda al vinilo de Dani Baughman

El dj Dani Baughman, con los artistas Gilbert & George.

El pequeño Baughman hizo un trato con su madre a los 11 años. En adelante la acompañaría semanalmente a hacer la compra al Pryca y a cambio ella le obsequiaría cada vez con un vinilo. Nada mal. Embolsarse una referencia cada siete días a esa edad era ya un magnífico ritmo de consumo discográfico. Entonces eran Michael Jackson, Prince… Los dorados ochenta. Pero inoculado el virus, Dani Baughman se convirtió en un adicto al plástico y a los 18 años, vía progenitores, la efeméride se celebró con un par de Technics de los que ya no se volvería a separar. Hoy, el autor de este último EPmix, un cuidadísimo viaje electrónico que arranca con un impresionante fragmento de Aguirre la cólera de Dios, la película de Werner Herzog, y que incluye nada menos que nueve temas inéditos (muchos de ellos de Hivern, el sello del que es manager), es a sus 34 un defensor a ultranza de pinchar como siempre se ha hecho: platos y vinilo. "Hoy más que nunca", proclama.

Traktor o Ableton vulneran el discurso musical de un artista. Me parece una falta de respeto a la creación musical

“Creo que hay que ser respetuosos con la música. Tirarse al Traktor o al Ableton es una falta de respeto a la creación musical original. De alguna manera, se vulnera el discurso de un artista. En el pasado utilicé Traktor, pero lo colgué y volví al vinilo que es lo que siempre utilicé para pinchar. Es una relación más física con la música, con los surcos, sin que medie un interface”, explica por teléfono desde Berlín, ciudad donde vive y trabaja desde hace un año. Para este mix, grabado del tirón (sin editar ni comprimir) con vinilo y CD ha tratado de trasladar la energía de una sesión de club al estudio. "Es música tal como lo concibió y licenció el artista, sin editar, vinilos planchados directamente a partir del WAV de alta calidad renderizado por el artista y masterizado por el ingeniero de sonido. Un vinilo suena mejor que cualquier otro formato. Punto”. Atentos al tracklist, a los nueve inéditos y a los dos temas incluidos que saldrán próximamente y que no están referenciados.

DANI BAUGHMAN- 14 Tracklisting Escuchar

Residente de clubes como Low o Mondo, y habitual en las fiestas Goa (todo ello en Madrid), Baughman trabajó durante tres años en la galería Ivory Press como coordinador de exposiciones en la casa de lady Foster. Llegó ahí tras un temporada como ayudante de dirección de directores como Almodóvar, Milos Forman o Spike Lee. “Siempre me he sentido vinculado al arte como espectador, y coordinar exposiciones me enseñó un montón”. Pero hace un año, como muchos españoles, se mudó a Berlín por motivos personales y para centrarse exclusivamente en la música. Hoy pasa horas en el estudio dando forma a las ideas que tiene para sus primeros lanzamientos como productor y organiza una fiesta (GeradeHaus) en el club Prince Charles de Berlín com JMII, mitad del dúo Aster, y Moon&Mann.

Flyer de la próxima fiesta GeradeHaus en Berlín. / Hugo Martínez Muñoz

 

Baughman es también la cara visible del sello en Centroeuropa (sus dueños son John Talabot y Franc Sayol) y el encargado de dinaminzarlo (label manager). Para los próximos meses, Hivern (que cumple 5 años) tiene pleaneado el lanzamiento de algunas nuevas referencias, como el del irlandés New Jacskon, y la puesta en marcha de Hivern Blanc, un subsello a lo white label y ultralimitado (unas 100 copias solo en vinilo) con proyectos anónimos.

Además, Baughman es un melómano empedernido y un observador de primera de la escena musical. Fuera y dentro de España, donde viene periódicamente a pinchar y a ocuparse de asuntos del sello. “Está más sana que nunca. Cada vez hay más chavales haciendo música desde su habitación. Esto hace que florezcan músicos a diario. Es un momento muy excitante para todos: artistas, promotores y melómanos. Quizá la gente tiene menos responsabilidades tradicionales. O quizá hoy se empieza a valorar más el tiempo que uno posee para la creación que una nómina hinchadísima”.

Fuente: cultura.elpais.com

Deadmau5 llega con su música electrónica a Acapulco

Una ola de sonidos house y música electrónica inundaron este sábado el puerto de Acapulco, con la presentación del dj y productor canadiense Deadmau5, quien logró reunir con su "Unhooked tour", a más de cinco mil asistentes en una velada frenética y desenfrenada.

Con una de la propuestas más novedosas de la escena electrónica actual, y con su popular casco en forma de ratón, el músico llegó a la explanada María Bonita de la Mega Feria Mundo Imperial en punto de las 1:30 horas para descargar toda la potencia y fuerza que desprendió de sus tornamesas, para el deleite del público.

Los asistentes quienes ocuparon desde temprana hora la mencionada plaza, la cual no se logró llenar, no obstante esto no impidió que bailaran y disfrutaran al máximo de cada melodía que el artista mezcló y que poco a poco aumentaba de intensidad.

La fiesta continuó sin pausa consiguiendo que los ánimos se elevarán tema tras tema, aún más cuando se escucharon a todo volumen temas como " Strobe", seguido por varios de sus exitosos "tracks" como "Ghosts N stuff", "Professional Griefers", "Sofi Needs a ladder" y "Raise your weapon", entre otros, con los que demostró por que es considerado el cuarto mejor Dj del mundo.

El concierto también fue el momento perfecto para que diversos fanáticos celebraran al Dj, quien este día también festejó su cumpleaños con el público eufórico que convirtió esta noche en una gran celebración de cumpleaños.

Los empujones no se hicieron esperar, pues todos querían acercarse a su músico preferido y demostrarle su admiración y cariño mismo que se vio reflejado con las diversas cabezas de ratón que llevaban puestas algunos asistente durante el concierto.

Para calmar el ansia e ímpetu de baile y desenfreno que minutos antes el dj Chris Lake plagó sobre el escenario, mezcló y calentó los motores con los remixes que realizó esta noche de grandes artistas.

Los brincos y gritos más fuertes llegaron cuando el músico remezcló el icónico tema "Killing in the name of", de la agrupación Rage Against the Machine, el cual fue ampliamente aclamado por la audiencia quien no dejaba de saltar y brincar con cada nota.

Después de las 3:00 horas, el espectáculo terminó dejando satisfechos una vez más a los oídos de los asistentes que se dieron cita en el paradisiaco puerto que enloqueció y vibró con las grandes mezclas de ritmos y sentimiento que ejecutó uno de "los ratones" musicales más famosos de la actualidad llamado Deadmau5.

 

Fuente: elinformador.com.mx

Justin Timberlake revela fecha de lanzamiento de su álbum

El cantante Justin Timberlake rompió récord con el tema "Suit & Tie", el cual superó las seis mil reproducciones en una semana.

El portal Huffington Post informó que el sencillo lanzado por Justin tras siete años, causó furor en las listas de Billboard donde debutó en el lugar 14 de las más escuchadas, lo que le permitió posicionarse en el lugar más alto que ha alcanzado un cantante masculino en el estreno de un sencillo.

Con seis mil 45 reproducciones, "Suit & Tie" rompió un récord que permanecía desde hace 20 años; además superó a "Born this way", de Lady Gaga, que en febrero de 2011 alcanzó las cuatro mil 602 reproducciones.

Actualmente, Timberlake se encuentra en la preparación del lanzamiento de "The 20/20 Experience".

El intérprete de "Sexy Back" dijo que este nuevo trabajo musical nació luego de haber experimentado con diferentes sonidos y, tal como en sus anteriores producciones, contó con la colaboración de los músicos Jay Z y Timbaland.
Este es el video del último sencillo del cantante norteamericano Justin Timberlake, 'Suit & Tie".

 

Fuente: Bogota.vive.in

Proximamente en cines-Monstruos S.A. 3D

Título: Monstruos S.A. 3D

Título Original: Monsters Inc. 3D

Género: Animación, Comedia, Aventuras

Nacionalidad: USA

Año: 2001

Director: Pete Docter

Guión: Andrew Stanton, Daniel Gerson


Reparto: [Voces] John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Bonnie Hunt.

Sinopsis:

Se desarrolla en Monstropolis, una próspera ciudad donde conviven monstruos de todo tipo y tamaño. El adorable Sulley (voz de John Goodman) y su ingenioso compinche Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) son los máximos encargados de asustar niños en Monstruos S.A., la mayor fábrica de miedo del mundo. La principal fuente de energía del mundo de los monstruos proviene de los gritos que recogen de los niños humanos. Y en Monstruos S.A. un equipo altamente especializado es responsable de reunir esos valiosos recursos naturales. Los monstruos creen que los niños son tóxicos así que su entrada a Monstropolis está estrictamente prohibida. Pero una niña llamada Boo (voz de Mary Gibbs) sigue accidentalmente a Sulley y se cuela en su mundo. Sulley comprende entonces que su carrera está en peligro y su vida en un caos absoluto. Así que Mike y Sulley elaboran un plan para rectificar el error y devolver a Boo a su casa. Pero el trío se ve inmerso en una serie de complicaciones inesperadas y arrastrados a una misteriosa operación que se transformará en una auténtica pesadilla.

Fecha de Estreno: Viernes, 01 de Febrero de 2013

Fuente: estrenosdecine.net