Debe haber algo en el agua otra vez en Suecia. No contento de haber ya producido con la talla de Eric Prydz, los suecos House Mafia, John Dahlback y Marcus Schossow, ascendiendo de rango es la próxima superestrella sueca rompiendo las listas de éxitos y listo para tomar el mundo de la música!
Tim Bergling alias Avicii es una de las nuevas estrellas más calientes de la música de baile en el planeta en este momento. La primera vez que irrumpió en la escena fué a la tierna edad de 18 años y lanzó "Manman 'en la etiqueta de Pete Tong Bedroom Bedlam en abril de 2008, después de ganar el concurso de Pete Tong Fast Trax con un sorprendente 70% de los votos y conseguir el apoyo de los gustos de Laidback Luke.
Inspirado por los innovadores como Steve Angello, Tocadisco, Eric Prydz y Daft Punk, Tim ha creado su propio y muy singular, sonido vanguardista que incorpora elementos de house, electro y más difícil aun , techier styles. Sin embargo, su marca principal es que su música siempre, sin falta, dan ganas de bailar!
Desde sus primeros lanzamientos, ha pasado a tener himnos del club en todo el mundo con 'Ryu', 'Sound of Now', y el enorme éxito de 'My Feelings For You "(con Sebastien Drums), y fue votado como Breakthrough DJ / Productor de 2009 . Sus increíbles habilidades de producción son también enormemente de la demanda, y ya ha sido convocado para el servicio remix by Tiesto, Dizzee Rascal, Little Boots, Robyn y muchos más.
2010 fue un año increíble para Tim. Con sólo 21 años, pasó el verano como residente en el evento semanal de Tiesto en Privilege, Ibiza - el club más grande del mundo y la Isla Blanca número uno para las fiestas. Además de esto tocó en algunos de los festivales más grandes y mejores del mundo, como el Carnaval Electric Daisy en Los Ángeles, con el apoyo Tiesto en su gran concierto en Victoria Park, Londres, y lo hizo en una gira mundial.También mezclo el CD2 del 'Super You & Me "en la compilación MixMash de Laidback Luke y lanzó el más grande exito de club" Seek Bromance ".
Habiendo comenzado su vida como un instrumental, la voz de Amanda Wilson fueron añadidos y la pista comenzó a atraer a los fans de todo el mundo. Después de haber alcanzado el # 1 en la lista Cool Cuts, 'Record Of The Week en BBC Radio 1 y recibió un enorme apoyo de la talla de Pete Tong, el sueco House Mafia, David Guetta, Tiesto y muchos más,' Seek Bromance " se convirtió en uno de los exitos mas grandes enla pista de baile de 2010. El video ha tenido màs de 21 millones de visitas en YouTube en los 4 meses desde que la pista fue lanzada, lo que demuestra que se convirtio en un fenómeno global.
Se puede ser joven, pero con este nivel de habilidad, el éxito y el apoyo no puede haber ninguna duda de que Tim Berg es el líder de la nueva generación de DJs que definen la agenda para el 2011 y más allá.
El DJ ya estuvo presente en la ciudad cuando comartió escena con The Black eyes peas en 2010. ARCHIVO
El DJ y productor musical francés David Guetta regresará en marzo próximo a este país con su gira "World Tour 2013", que llevará a Puebla, Ciudad de México, Nuevo León, Jalisco y Mérida, para beneplácito de los fieles seguidores del género electrónico.
De acuerdo con la empresa AM2C Entertainment, el responsable de éxitos como "Memories", "When love takes over", "Love is gone", "One love", "Gettin' over you", "The world is mine" y "Sexy bitch", comenzará su gira en el país el 6 de marzo en las Pirámides de Cholula, en Puebla.
Al día siguiente se presentará el Estadio Azteca, de la capital mexicana, para continuar el 8 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey.
El 9 de marzo, David Guetta pondrá a bailar todos los seguidores del circuito de la música electrónica que se den cita en el Estadio Telmex de Atletismo en Guadalajara, para posteriormente, el día 10 concluir su gira por México en la Hacienda Chichí Suárez, ubicada en Mérida, Yucatán.
El grupo capitalino se presentó ante casi 2,000 personas en el Teatro Diana. Informador Redacción
Era 1992 cuando se escuchó el primer disco de Moenia, el cual ha quedado en el olvido. Poco se sabe de éste e incluso sólo verdaderos fanáticos cuentan con una copia de él. Ahora conocido como ''El disco perdido'', fue la carta de presentación del trío electrónico que este 27 de enero ofreció un concierto en el Teatro Diana.
Un foro prácticamente abarrotado lució esa noche de sábado, con la presentación de Moenia. Su tour ''FM'', que lleva el nombre de su octavo álbum de estudio, ofrece a los jaliscienses una compilación de sus éxitos que han marcado cerca de 20 años de carrera.
Los tiempos de viejos sintetizadores con teclado quedaron atrás. Ahora, Alejandro ‘Midi’ Ortega se vale del Emulator DVS, una pantalla de cristal sobre la que reproduce secuencias con el toque de la yema de sus dedos.
Alfonso Pichardo se vale de una pista de su voz para interpretar los coros de ''Eso que pasó'', tema con el que inicia el concierto en punto de las 21:00 horas.
Jorge Soto sigue usando su clásico "beanie" en la cabeza, mas el paso de los años se nota en su sintetizador que ahora se adorna con barras de metal, acorde con los atriles que sostienen pequeñas pantallas y barras luminosas sobre el escenario.
El recital inicia con poca euforia, pero al sonar ''Estabas ahí'' no queda ni una butaca ocupada. Algunos con nostalgia del 1996, año en que vio a luz el disco homónimo del trío y que los ayudó a salir de la escena “underground”, recuerdan las noches en la disco. Otros, los más jóvenes, solamente reconocen esa canción que escucharon en la radio de pequeños.
Adición, ese disco con espermas metálicos rodeando un óvulo como portada, está representado por ''Quisiera adivinar'', la que sólo sus asiduos seguidores corean.
Un preludio de distorsiones graves completamente electrónico marca el cambio que sufre el recital. Ahora, con las computadoras apagadas empieza la sesión acústica, en la que destaca su éxito de finales de los noventa, ''Regreso a casa'', que sonó incluso a country por la guitarra que acompañó a la canción. Al unísono el público sentencia "me lo depara el corazón", siguiendo al vocalista.
"Casi casi podríamos decir que es una cita postergada porque habíamos tardado en traer el tour 'FM' a guanatos", comparte Alfonso antes de comenzar a interpretar ''No importa que el sol se muera'', con un sampleo de ''Zoom'', tema original de Soda Stereo.
Valiéndose de su palma y la antena del instrumento electrónico Theremín, Soto dota a ''Nave ciudad'' de un sonido distinto a la versión de estudio. Luego, una animación del robot Tenso, mascota que adoptaron para su álbum ''Televisor'', se proyectó sobre la pantalla que cubre toda la parte trasera del entarimado, durante la interpretación de ''¿En qué momento?''
Luego de esa canción la gente no para de cantar, y entre las palmas y los cuerpos que saltan no falta la pareja que, con ella abrazada del cuello de él, se besan durante ''Déjame entrar''.
“Cuenta la leyenda que de todas las canciones de Moenia, la siguiente es la que todo mundo se sabe", afirma el vocalista y el público comienza a especular. Completamente a oscuras, el Diana se ilumina sólo con celulares para adivinar de qué canción se trata a partir de los primeros acordes. No tardan en reconocerla y las fanáticas gritan: se trata de ''Manto estelar''.
Finalmente, ''Morir tres veces'', sencillo que se desprende de ''FM'', y ''No puedo estar sin ti'' son los temas que se encargan de cerrar la noche, en el encore que deja a los presentes pidiendo más. Pero los tres integrantes se despiden tras presentar a los músicos que los acompañan en la gira y luego prometen una próxima presentación en Guadalajara. Ovacionados, luego de casi dos horas de tocar, se toman de los hombros y se retiran.
SIGUE EL TOUR
La gira ''FM'' continúa con una próxima para en Distrito Federal este 15 de febrero en el Auditorio BlackBerry. Al comienzo de su presentación en Guadalajara, el vocalista Alfonso Pichardo compartió que tienen contemplado continuar agregando fechas al tour.
El dj Dani Baughman, con los artistas Gilbert & George.
El pequeño Baughman hizo un trato con su madre a los 11 años. En adelante la acompañaría semanalmente a hacer la compra al Pryca y a cambio ella le obsequiaría cada vez con un vinilo. Nada mal. Embolsarse una referencia cada siete días a esa edad era ya un magnífico ritmo de consumo discográfico. Entonces eran Michael Jackson, Prince… Los dorados ochenta. Pero inoculado el virus, Dani Baughman se convirtió en un adicto al plástico y a los 18 años, vía progenitores, la efeméride se celebró con un par de Technics de los que ya no se volvería a separar. Hoy, el autor de este último EPmix, un cuidadísimo viaje electrónico que arranca con un impresionante fragmento de Aguirre la cólera de Dios, la película de Werner Herzog, y que incluye nada menos que nueve temas inéditos (muchos de ellos de Hivern, el sello del que es manager), es a sus 34 un defensor a ultranza de pinchar como siempre se ha hecho: platos y vinilo. "Hoy más que nunca", proclama.
Traktor o Ableton vulneran el discurso musical de un artista. Me parece una falta de respeto a la creación musical
“Creo que hay que ser respetuosos con la música. Tirarse al Traktor o al Ableton es una falta de respeto a la creación musical original. De alguna manera, se vulnera el discurso de un artista. En el pasado utilicé Traktor, pero lo colgué y volví al vinilo que es lo que siempre utilicé para pinchar. Es una relación más física con la música, con los surcos, sin que medie un interface”, explica por teléfono desde Berlín, ciudad donde vive y trabaja desde hace un año. Para este mix, grabado del tirón (sin editar ni comprimir) con vinilo y CD ha tratado de trasladar la energía de una sesión de club al estudio. "Es música tal como lo concibió y licenció el artista, sin editar, vinilos planchados directamente a partir del WAV de alta calidad renderizado por el artista y masterizado por el ingeniero de sonido. Un vinilo suena mejor que cualquier otro formato. Punto”. Atentos al tracklist, a los nueve inéditos y a los dos temas incluidos que saldrán próximamente y que no están referenciados.
Residente de clubes como Low o Mondo, y habitual en las fiestas Goa (todo ello en Madrid), Baughman trabajó durante tres años en la galería Ivory Press como coordinador de exposiciones en la casa de lady Foster. Llegó ahí tras un temporada como ayudante de dirección de directores como Almodóvar, Milos Forman o Spike Lee. “Siempre me he sentido vinculado al arte como espectador, y coordinar exposiciones me enseñó un montón”. Pero hace un año, como muchos españoles, se mudó a Berlín por motivos personales y para centrarse exclusivamente en la música. Hoy pasa horas en el estudio dando forma a las ideas que tiene para sus primeros lanzamientos como productor y organiza una fiesta (GeradeHaus) en el club Prince Charles de Berlín com JMII, mitad del dúo Aster, y Moon&Mann.
Flyer de la próxima fiesta GeradeHaus en Berlín. / Hugo Martínez Muñoz
Baughman es también la cara visible del sello en Centroeuropa (sus dueños son John Talabot y Franc Sayol) y el encargado de dinaminzarlo (label manager). Para los próximos meses, Hivern (que cumple 5 años) tiene pleaneado el lanzamiento de algunas nuevas referencias, como el del irlandés New Jacskon, y la puesta en marcha de Hivern Blanc, un subsello a lo white label y ultralimitado (unas 100 copias solo en vinilo) con proyectos anónimos.
Además, Baughman es un melómano empedernido y un observador de primera de la escena musical. Fuera y dentro de España, donde viene periódicamente a pinchar y a ocuparse de asuntos del sello. “Está más sana que nunca. Cada vez hay más chavales haciendo música desde su habitación. Esto hace que florezcan músicos a diario. Es un momento muy excitante para todos: artistas, promotores y melómanos. Quizá la gente tiene menos responsabilidades tradicionales. O quizá hoy se empieza a valorar más el tiempo que uno posee para la creación que una nómina hinchadísima”.
Una ola de sonidos house y música electrónica inundaron este sábado el puerto de Acapulco, con la presentación del dj y productor canadiense Deadmau5, quien logró reunir con su "Unhooked tour", a más de cinco mil asistentes en una velada frenética y desenfrenada.
Con una de la propuestas más novedosas de la escena electrónica actual, y con su popular casco en forma de ratón, el músico llegó a la explanada María Bonita de la Mega Feria Mundo Imperial en punto de las 1:30 horas para descargar toda la potencia y fuerza que desprendió de sus tornamesas, para el deleite del público.
Los asistentes quienes ocuparon desde temprana hora la mencionada plaza, la cual no se logró llenar, no obstante esto no impidió que bailaran y disfrutaran al máximo de cada melodía que el artista mezcló y que poco a poco aumentaba de intensidad.
La fiesta continuó sin pausa consiguiendo que los ánimos se elevarán tema tras tema, aún más cuando se escucharon a todo volumen temas como " Strobe", seguido por varios de sus exitosos "tracks" como "Ghosts N stuff", "Professional Griefers", "Sofi Needs a ladder" y "Raise your weapon", entre otros, con los que demostró por que es considerado el cuarto mejor Dj del mundo.
El concierto también fue el momento perfecto para que diversos fanáticos celebraran al Dj, quien este día también festejó su cumpleaños con el público eufórico que convirtió esta noche en una gran celebración de cumpleaños.
Los empujones no se hicieron esperar, pues todos querían acercarse a su músico preferido y demostrarle su admiración y cariño mismo que se vio reflejado con las diversas cabezas de ratón que llevaban puestas algunos asistente durante el concierto.
Para calmar el ansia e ímpetu de baile y desenfreno que minutos antes el dj Chris Lake plagó sobre el escenario, mezcló y calentó los motores con los remixes que realizó esta noche de grandes artistas.
Los brincos y gritos más fuertes llegaron cuando el músico remezcló el icónico tema "Killing in the name of", de la agrupación Rage Against the Machine, el cual fue ampliamente aclamado por la audiencia quien no dejaba de saltar y brincar con cada nota.
Después de las 3:00 horas, el espectáculo terminó dejando satisfechos una vez más a los oídos de los asistentes que se dieron cita en el paradisiaco puerto que enloqueció y vibró con las grandes mezclas de ritmos y sentimiento que ejecutó uno de "los ratones" musicales más famosos de la actualidad llamado Deadmau5.
El cantante Justin Timberlake rompió récord con el tema "Suit & Tie", el cual superó las seis mil reproducciones en una semana.
El portal Huffington Post informó que el sencillo lanzado por Justin tras siete años, causó furor en las listas de Billboard donde debutó en el lugar 14 de las más escuchadas, lo que le permitió posicionarse en el lugar más alto que ha alcanzado un cantante masculino en el estreno de un sencillo.
Con seis mil 45 reproducciones, "Suit & Tie" rompió un récord que permanecía desde hace 20 años; además superó a "Born this way", de Lady Gaga, que en febrero de 2011 alcanzó las cuatro mil 602 reproducciones.
Actualmente, Timberlake se encuentra en la preparación del lanzamiento de "The 20/20 Experience".
El intérprete de "Sexy Back" dijo que este nuevo trabajo musical nació luego de haber experimentado con diferentes sonidos y, tal como en sus anteriores producciones, contó con la colaboración de los músicos Jay Z y Timbaland.
Este es el video del último sencillo del cantante norteamericano Justin Timberlake, 'Suit & Tie".
Reparto: [Voces] John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Bonnie Hunt.
Sinopsis:
Se desarrolla en Monstropolis, una próspera ciudad donde conviven monstruos de todo tipo y tamaño. El adorable Sulley (voz de John Goodman) y su ingenioso compinche Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) son los máximos encargados de asustar niños en Monstruos S.A., la mayor fábrica de miedo del mundo. La principal fuente de energía del mundo de los monstruos proviene de los gritos que recogen de los niños humanos. Y en Monstruos S.A. un equipo altamente especializado es responsable de reunir esos valiosos recursos naturales. Los monstruos creen que los niños son tóxicos así que su entrada a Monstropolis está estrictamente prohibida. Pero una niña llamada Boo (voz de Mary Gibbs) sigue accidentalmente a Sulley y se cuela en su mundo. Sulley comprende entonces que su carrera está en peligro y su vida en un caos absoluto. Así que Mike y Sulley elaboran un plan para rectificar el error y devolver a Boo a su casa. Pero el trío se ve inmerso en una serie de complicaciones inesperadas y arrastrados a una misteriosa operación que se transformará en una auténtica pesadilla.
El Ultra ha ganado seis veces consecutivas, entre 2005 y 2011, el International Dance Music Awards. EFE
El festival Ultra Music, que cada año hacia marzo convierte a Miami en el centro de la música electrónica a nivel mundial, ha logrado la autorización de la ciudad para prolongar su duración y abarcar así, por primera vez, dos fines de semana.
"El festival Ultra Music hará historia en 2013 como el primer festival de música electrónica que tiene lugar durante dos fines de semana, del 15 al 17 de marzo y del 22 al 24 de marzo, para celebrar nuestro décimo quinto aniversario", anunció hoy la organización.
La decisión se tomó el jueves a última hora, después de una prolongada discusión sobre los beneficios económicos y los inconvenientes en materia de seguridad y salud públicas de tener por más de un fin de semana la ciudad plagada de jóvenes atraídos por una cita que está muy asociada al consumo de drogas de diseño.
En cualquier caso, los comisionados de la ciudad han decidido reservarse el derecho a dar marcha atrás si en esta primera edición prolongada surgen problemas. Además, los organizadores deberán pagar medio millón de dólares adicionales para financiar el despliegue de seguridad que exige este festival.
"Todos sabemos que el consumo de drogas es elevado en el Ultra. Y puede ser que esté bien que un joven se coloque, o como lo quieran llamar, el viernes, sábado y domingo, pero ¿ahora vamos a tener gente que lo intente viernes, sábado, domingo, lunes, martes, miércoles y jueves también?", dijo el comisionado Marc Sarnoff antes de la votación.
El año pasado incluso la propia Madonna, en una aparición sorpresa en el Ultra, generó una gran polémica al gritar al público si "habían visto a Molly", aunque luego negó haber hecho apología del consumo de drogas, como se dijo, y afirmó que se refería al tema "Molly" de Cedric Gervais.
"Molly" es el nombre común del MDMA, activo químico para fabricar éxtasis, una droga asociada con frecuencia a la música electrónica.
A la cuestión del consumo de drogas se suman las quejas de comerciantes y residentes del centro de Miami por los cortes de tráfico y la marabunta que inunda la zona durante el fin de semana de marzo en que todos los años se celebra el Ultra.
Recientemente el propio alcalde de la ciudad, Tomás Regalado, dijo en una entrevista con The Miami Herald que "un fin de semana es suficiente. Entendemos que tenemos que dar cabida a todos los festivales, pero dos semanas con las calles cortadas colapsaría el centro. Además, la gente se queja por los niños".
El año pasado un total de 165.000 personas (el 70 % de ellos no residentes en el área) acudieron a este festival, que generó 79 millones de dólares en ingresos. Al menos 70 personas fueron arrestadas.
Aunque hasta ahora el Ultra sólo duraba tres días, las fiestas y festivales paralelos que se organizan convocan en Miami a seguidores de la música electrónica por cerca de dos semanas.
"Lo fundamental es que el Ultra trajo a la ciudad 79 millones de dólares. Es un evento conocido a nivel internacional", resumió el comisionado Frank Carollo para argumentar la decisión final.
Los organizadores del festival difundieron hoy un escrito en el que agradecen esta autorización y se comprometen a colabora con las autoridades "para atender las preocupaciones de todo el mundo, incluidas las de los residentes y negocios locales".
"Estamos enormemente entusiasmados con esta celebración de doble fin de semana que tendrá lugar en el lugar más bello del mundo, el Bayfront Park, en el corazón" de Miami, festejaron los organizadores, que aseguran tener ya vendidas "casi todas" las 330.000 entradas puestas a la venta.
El pasado diciembre, los organizadores anunciaron también que este año el festival tendrá su primera edición europea. Será en julio en Croacia.
El 50 % de quienes acudieron el año pasado a esta cita anual con la música electrónica tenían entre 22 y 30 años, y el 36 %, entre 31 y 40 años. Tan sólo un 7 % supera esa edad. Cerca del 62 % de los asistentes eran estadounidenses, el 27 % europeos y tan sólo el 2 % latinoamericanos.
El Ultra ha ganado seis veces consecutivas, entre 2005 y 2011, el International Dance Music Awards (IDMA) que premia al mejor acontecimiento de música de baile electrónica del año.
Los hermanos británicos Lawrence más conocidos como Disclosure acaban de publicar en su soundcloud hace 24 horas su nueva producción que será lanzada en el sello PMR, la cual ha llamado mucho la atención.
La pista se llama ‘White Noise‘ que además cuenta con la colaboración de Aluna George la cual le incluye una hermosa vocal de mucho Deep House a la pista, todavía no hay fecha de publicación sobre este nuevo proyecto, pero aca abajo pueden escuchar un poco de cómo es la pista.
El sello britanico R&S Records ha anunciado recientemente el tan esperado album debut de Space Dimension Controller llamado ‘Welcome To Mikrosector-50′ lo cual el label celebrara sus 30 años (1983 – 20136) de música constante y de calidad.
Space Dimension Controller, productor y dj de Belfast que plantea una de las propuestas más sensuales y atractivas dentro de la música de baile. Las atmosferas se vuelven densas y el discurso se industrializa para acercarlo al techno más directo y espacial.
Este label va por el buen camino de convertirse en la plataforma de los sonidos alternativos para la pista de baile, es lo que podemos encontrar en la nueva referencia de este gran artista.
Tracklisting:
1. Feature Presentation
2. 2357 A.D.
3. Mr. 8040′s Introduction (Mikrosector-50, Mankind’s New Home)
4.Welcome to Mikrosector-50 (Home to Emptiness)
5. Confusion on the Armament Moon (Answers From Max)
6.When Your Love Feels Like It’s Fading
7.A Lonely FlightTo EroDru-10 (Arrival on EroDru-10)
8.You Can’t Have My Love (Chance Diversion)
9. Rising (An Unwelcome Temptation)
10. Quadraskank Interlude (Return to the Love Quadrant)
11.The Love Quadrant (The Future Is Not For Me)
12. Back Through Time With A Mission Of Groove
13. Closing Titles — (Who’s Closing In On Gaia?)
R&S presentara Space Dimension Controller desde el 4 marzo 2013
Uno de los discos mas esperados de este nuevo inicio de año, es el album del artista Function, quien debuta en Ostgut Ton con un magistral disco de 9 tracks con un corte de dub techno muy sideral sin oscurecer el discurso y acercarlo a un techno mas mental y atmosférico; aunque sin dejar de lado el carácter pistero que caracteriza al sello.
David Sumner aka Function nos trae un alma elegante y profunda, de esencia detroitniana cien por cien con un majestuoso LP, que puede convertirse en una obra imprescindible para los amantes del techno de calidad.
Tras los ultimos exitos en sellos tan representativos como Sandwell District, Ibadan e Echocord, es la hora de ir hacia berlin y salir por la puerta grande en el gran sello Ostgut Ton.
El álbum que estara en las calles a partir de marzo, contendrá material 100% inédito y se publicará tanto en CD como en una edición especial en vinilo.
Sin duda el 2013 traera grandes sorpresas musicales.
Tracklist
01. Voiceprint
02. Against the Wall
03. Counterpoint
04. Modifier
05. Incubation (Ritual)
06. Inter (Album Version)
07. Voiceprint (Reprise)
08. Psychic Warfare
09. Gradient I
Ostgut Ton presenta Function – Incubation, desde el 4 marzo 2013
Latinoamérica se sumerge en la electrónica y aporta frescura a la estancada escena Europea.
El sello Cómeme es uno de los paradigmas de esa renovación.
Ser o no ser, ésa es la cuestión. La música electrónica latinoamericana, desde sus primeros avistamientos formales, a partir de los ochenta, apeló al dilema hamletiano para definir su identidad.
El artista de música electrónica venezolanoTrujillo.
Si bien durante sus inicios no hizo más que calcar a Kraftwerk o Depeche Mode, mientras que la comunidad gay de la región trató de sincretizar -a través de un sinnúmero de ensayos moldeados por el flácido espíritu de tolerancia e integración que brindaba la sociedad de aquel entonces- sus propias versiones del Paradise Garage, pasaron muchos años para que esta cultura comenzara a comprenderse. No obstante, casi al mismo tiempo de que la llegada de la rave le partiera a más de uno la cabeza -en ocasiones, literalmente- e impulsara la segmentación de estilos, exponentes y escenas, el beat en esta parte del Atlántico se envalentonó y se animó a flirtear con la tradición musical criolla. Desde entonces, hace ya tres lustros, la distención entre propuestas locales con tilde en lo autóctono y las que apostaban por sumarle personalidad a las líneas conceptuales diseñadas en los ejes del imperialismo de las vanguardias sonoras, aunado al deslumbramiento que provocaron los DJ y las mega fiestas, desembocaron en la inserción de un nuevo lenguaje en el orden mundial del baile y de la experimentación.
Venezuela ostenta una diáspora de productores y DJs en Berlín, encabezada por Argenis Brito, Miguel Toro y la reina del techno cabaret Aérea Negrot.
A pesar de que la llamada electrónica periférica, la protagonizada por la familia del tropical bass, que engloba desde la nü cumbia hasta el dembow dominicano, pasando por el tribal guarachero mexicano, el baile funk brasileño o la changa tuki venezolana, conquista a Europa y Estados Unidos, transformándose en la primera respuesta y aporte de manufactura ciento por ciento latinoamericana a la música electrónica global, un sinfín de productores y DJs de Sudamérica y México, principalmente, figuran en la actualidad entre las referencias de estilos ya establecidos como el house, el techno, el electro o el dubstep, y que conforman el frente de batalla de la región en contraposición al polémico EDM.
Lo curioso es que, ante la falta de un circuito efectivo y autosustentable en sus respectivos países, muchos de estos exponentes, artífices con años de experiencia o jóvenes de la Generación Y que saltaron de sus dormitorios a agitar la noche en fiestas y clubes, hicieron sus maletas, seducidos por las ofertas de sellos y bookings europeos o impulsados por el hastío, para forjarse una trayectoria en el extranjero estableciéndose a tiempo completo en Berlín o Barcelona o, al menos, decididos a pasar una larga temporada en las capitales del dance.
El mexicano Mauricio Rebolledo
En 2009, meses después de sacudir las pistas de baile con el hit Pitaya frenesí, la etiqueta de “figura sensación” de Mauricio Rebolledo fue corregida por la de “artista conmoción” al estrenar el sencillo Guerrero. El cantante, productor y DJ mexicano, quien actuó en el Primavera Sound de 2012 y ahora mismo lleva adelante el proyecto Pachanga Boys, es el principal referente de la escena electrónica de su país no sólo en Alemania, donde pasa buena parte del año, pues integra el catálogo del sello Kompakt, sino en el resto del mundo. Sin embargo, el exponente veracruzano, cuya propuesta es una conjunción muy personal de techno, nü disco y electro oscuro, es la punta del iceberg de la escena underground de su país, que funciona paralelamente -aunque a veces suela cruzarse- con el beat mestizo que bien supieron labrar Nortec Collective, el Instituto Mexicano del Sonido o Toy Selectah, pero que, consonante con la época dorada que ha vivido la música de la nación norteamericana en la última década, ha visto surgir a una flamante avanzada compuesta por los dusbstep Kupa, MHV, PDP y E.Lebleu & Rugoso, los IDM Tresmil330, el fidget house de Polígono, el bastard pop de Majadero, y esa versión tan nativa del house y del techno del laboratorio unipersonal María y José.
El descubrimiento de Rebolledo al mundo se debió al espaldarazo que le brindó el productor, DJ y cabecilla del sello Cómeme, Matías Aguayo. El artista chileno integra la avanzada de creadores de la nación austral erigida en Alemania, también llamada la “Chilean Mafia”, que durante años fue el modelo a seguir para Santiago de Chile. “A lo largo de mucho tiempo, la electrónica local fue muy escéptica, sobre todo con esa conexión que tiene que ver con el minimal. Cualquier DJ de medio pelo pone en su currículo que compartió cabina con Ricardo Villalobos, pero los más jóvenes rompieron con eso”, afirma Cristian Araya Salamanca, director de la plataforma multimedia Super 45. “En este momento, existe una movida que gira en torno a los netlabels Diamante y Discos Pegaos. El primero está conectado con el dubstep, mientras que el otro tiene sus influencias en el nü disco, el house y el hip hop”. Pese a que en ese trozo del Altiplano el EDM saborea la popularidad, algunos productores y DJs ajenos a la moda sorprenden al mainstream. “DJ Méndez, con un hip hop comercial, o Matanza, que incorpora folclore en su propuesta, son atractivos. Aunque hay un productor, la cabeza de Diamante, Daniel Klauser, que está metiendo ruido”.
El artista argentino Jonas Kopp.
Así como Chile, Venezuela ostenta una diáspora de productores y DJs en Berlín, encabezada por Argenis Brito, Miguel Toro y la reina del techno cabaret Aérea Negrot. Aunque también formó una sucursal en Barcelona, con la escudería Galáktika Records y el alquimista del beat golpeador, Cardopusher. No obstante, Trujillo, álter ego de Andrés Astorga, es uno de los artistas de la electrónica bolivariana que aún apuesta por labrarse una carrera desde su país. El merideño acaba de regresar a su terruño tras mostrar en Europa su primer álbum, Daltonic Now! (2011), orientado al slo-mo y el nü disco. Pero esto no hubiera sido posible sin esos empujones inesperados que provoca el azar, pues en 2010 el asimismo remezclador conoció en Caracas a Claas Brieler, capo del sello alemán Jazzanova, quien lo presentó al circuito. Algo similar a lo que sucedió a Fur Coast, dúo caraqueño de tech house y deep house, que la rompe gracias al remix aplanador que le sirvió en bandeja Totally Enormous Extinct Dinosaurs. “La electrónica está creciendo en un momento súper prolífico de la música venezolana”, reconoce Trujillo. “Lo único que lamento es no venga más talento de afuera. A Bogotá, que está al lado, van todos, y aquí no viene a tocar ni un cuarto de esa gente”.
Colombia disfruta de uno de los mejores momentos musicales de su historia. Y la electrónica no ha sido la excepción. La cultura del género creció de tal manera en el país que hoy es una parada ineludible para los grandes arquetipos de la escena global. “Colombia está siendo parte del proceso. Hemos sido privilegiados al presentar a casi todas las estrellas que existen”, comparte Gare Mat K, productor y DJ de la nación cafetera. “La electrónica no para, tanto a nivel underground como comercial. Como en toda Sudamérica, vivió momentos de gloria, de 2000 a 2005. Estuvo muy bien posicionada con otras tendencias y estilos. La movida nacional ha tenido varios cambios, y veo que hoy la tendencia tira más hacia el electro, lo que no quiere decir que el trance y el house sigan siendo fuertes allá. Hay talento importante, aunque aún está en desarrollo”. Actualmente establecido en Argentina, después de deambular por Berlín, Barcelona y Brasil, el artífice de techno, minimal y progressive, que copa la atención internacional entre los arquetipos colombianos del beat, al lado de J. Cruz (residenciado en Chile), el bogotano Alex Young y el paisa Sano, prepara su cuarto trabajo. “Está influido por el synth pop, y cruzo los dedos para ver si sale o por el sello de Richie Hawtin o de Marc Houle”.
Hace muchos años atrás, Buenos Aires era el modelo de circuito a seguir por el resto de la electrónica sudamericana. Hoy tan sólo queda el recuerdo de la utopía, y una camada de talentosísimos productores y DJs que son más reconocidos en Europa que en su propio país. Al punto de que la revista Groove, el evangelio alemán del dance, le dedicó un especial en uno de sus números a estos artífices, casi todos con un pie en suelo germano. Guti, Barem, Nico Purman, Franco Cinelli, Andrés Zacco y Ernesto Ferreira, arengadores del minimal y del tech house, y Jonas Kopp, incipiente estrella del techno cuya primera oportunidad en las lides mundiales vino de la mano de Matthew Dear, protagonizan la legión extranjera argentina en las pistas de baile. Sin embargo, ninguno de ellos ha podido patentar un himno reciente de la intensidad de De la cabeza, de los DJs Pareja, artesanos en la agitación del house hedonista, o de la masividad de Plase Me, de la agrupación de electro Poncho. Y es que mientras el hit de la dupla de la escudería Cómeme rompe los charts y recibió el pulgar arriba de Tiga, Erol Alkan, Ewan Person y Justin Robertson, el del trío capitaneado por el inagotable Javier Zuker fue, luego de que lo resucitara un comercial televisivo, el último gran hito del verano local.
Originaria de Río Janeiro, The Twelves logró rápidamente hacerse un nombre tanto en el circuito dance de Brasil como en el internacional. “No conozco productores cariocas que hayan tenido éxito, pues ésta es la tierra del baile funk”, reconoce João Miguel, componente de la dupla creada en 2006. “Sin embargo, el movimiento está finalmente creciendo y ganando prestigio”. A pesar de que su sonido pareciera apuntar hacia un lugar bien definido, el dúo de indie dance, house y electro, que abrazó la notoriedad gracias a sus remixes, se resiste a las etiquetas. “No formamos parte de una sola escena ni tampoco somos capaces de clasificar nuestro sonido debido a que las referencias que manejamos son muchas”. Si bien la electrónica brasileña se instaló en el resto del mundo en los noventa gracias al drum and bass con tupé sambista que le inyectaron DJ Marky y DJ Patife, al que le secundó la fama que se ganó Gui Boratto en las lides del tech house, y más recientemente la irrupción de una flamante algarada de nombres entre los que resaltan Killer on the Dancefloor y de Mixhell, la instalación por segundo año consecutivo del Sónar demuestra la confianza de la organización del evento en esta plaza. Se trata de la confirmación del cambio en el nuevo orden del beat.
