Time Warp Holanda acaban de anunciar datos sobre su 5ª edición.



Time Warp acaban de anunciar que la quinta edición de su festival holandés se celebrará en Utrecht. Concretamente en Jaarbeurs y que tendrá como fecha el sábado 8 de Diciembre. No han dado a conocer ningún dato sobre el Line Up de este evento, lo único que conocemos hasta el momento es la fecha en la cuel se ponen a la venta las entradas que es el 1 de Septiembre.



Fuente: Medellinstyle.com

Música electrónica en ascenso



La industria de la música electrónica ha ampliado su espectro; para promotores y músicos, el ascenso era previsible, pues los avances tecnológicos vaticinaban el futuro de las mezclas.

John Digweed, quien junto con DJ Sasha ha peleado los primeros sitios de la música electrónica en los últimos 10 años, tiene claro el panorama.

“Ahora es más sencillo que cualquiera tenga su propio equipo en casa y pueda trabajar en su cuarto; se ha ampliado la competencia, es verdad, pero no todo lo que hay en la red es bueno y la gente cada vez toma más riesgos, yo siempre digo que deben seguir buscando espacios, pero que lo elemental es tener aunque sea una canción hoy en el top a no tener ninguna”.

Aunque concurrido el espectro, muchos se han dado la oportunidad de impulsar a la gente con talento, tal es el caso del DJ inglés Paul Oakenfold, quien cuenta con una interminable lista de abridores, como Jennifer Renne. “Lo increíble de esta industria es que no está consciente de que es trabajo y muchas veces se pierde el piso; a mí me ayudó mucho contar con el apoyo de mis compañeros, pues siempre se califica a una mujer por otro tipo de atributos”, refirió Renne, quien lanzará disco en septiembre.

México es uno de los mejores mercados, pero aún les falta identidad; se debe preservar una cultura de la música electrónica, así lo afirma Cookie quien lleva 10 años en la industria. “Aquí todavía nos encontramos en pañales y en un intento por copiar todo lo ya existente”.

Oferta y demanda

Y aunque el mercado para explotar a los DJ’s es amplio, aseguran que el monopolio en el espectáculo no es con lo único con lo que deben lidiar, sino con las elevadas cotizaciones que tienen estos músicos en el país.

“El problema es que no han sabido realizar tabuladores, y los elevan mucho y lo peor es que hay veces que ese dinero se queda en manos de los que ofrecen el evento y ni siquiera de los artistas”, explica Cookie.

En 2009 hubo mayor celeridad en ventas de consolas más que de guitarras eléctricas y el panorama y los espacios se ha ampliado. Los mejores músicos se encuentran en Alemania.

“Uno de los grandes mercados es Europa y Estados Unidos, pero el problema no está en salir, sino en crecer y permanecer; a veces a los latinos no se les abren las oportunidades, pero crear música requiere de toda una estrategia, muchos buscan sólo generar ganancias, pero no es el fin”, recalcó el argentino Hernán Catanneo.

Pero el desarrollo va en aumento, y aunque por cada 100 conciertos realizados en Ibiza en las ciudades cosmopolitas sólo se realizan unos 10, se prevé que en años posteriores haya una aceleración. “Es indiscutible, en México y en Asia hay grandes espacios; antes ese tipo de música se reservaba en espacios cerrados o en masivos, pero nunca había existido un escenario designado en Festivales de rock o Centros familiares como ahora”, dijo Paul Van Dyk.

El valor de la identidad

Para estar al nivel de los grandes exponentes internacionales, a los Dj’s mexicanos les hace falta encontrar un movimiento propio. “Para los artistas mexicanos no es muy bueno, no han sabido crear una identidad mexicana como músicos de electrónica, ha sido un poco fuerte la copia a los extranjeros y no han desarrollado su propio estilo, de ahí el problema en el crecimiento de los artistas de acá”, reiteró Cookie.

“Hay muchísimo talento en México, pero, como en Francia hay un movimiento de música electrónica, es un estilo, pareciera que los mismos DJ’s se juntan para proponerlo al mundo. En México no se ha creado un estilo propio”, señaló Blanca Ávila, quien considera que además de una cultura y espacios específicos, hay que terminar con la mala fama de los llamados raves en el país: “Debe haber lugares emblemáticos para que los DJ’s tengan mucha chamba y donde tocar”.

Fuente: elinformador.com.mx

Guía de música electrónica en Tenerife



En Tenerife, si quieres conocer quién es quién en el mundo de los djs y dónde pincha, hay varios clubs y locales imprescindibles. Históricamente, los más importantes son los del sur de la isla. Aquí desembarcaron los primeros djs ingleses a mediados de los pasados años 80, en lo que se llamó localmente como el verano del amor, que en realidad duró una década, del 86 al 96. La isla fue, según los supervivientes de aquella época de las primeras raves, la precursora de la fiesta antes que Ibiza.

Actualmente, en el sur despunta Faro Chill Art (C.C. Torviscas Costa. Costa Adeje), un lugar emblemático donde Jacobo Padilla pincha sus envolventes sesiones. En esta misma zona hay otro gran club, el Fañabé Beach Club (Playa Fañabe. Adeje). Con sesiones, sobre todo de deep house, sábados y domingos. Residentes: Sergio González y David Castellano. También en el sur, en la playa de Las Américas, no puede faltar una visita al Monkey Beach Club (Avenida de Rafael Puig, 3. Playa de Troya. Adeje), en un sitio increíble, junto al mar. Con sesiones los domingos estivales de 20.00 a 1.00, residentes como dj Pantera y fiestas muy movidas. Después de la 1.00 la música se traslada al Magic Club (Avenida de las Américas, S/N. Pirámide de Arona. Playa de Las Américas). Sus dueños, Carlos y Javier Cabrera, pinchan house y aledaños. También cuenta con las sesiones de Sergio Toca.

Fuente: elviajero.elpais.com

Proximamente en cines-The Possession (El Origen del Mal) - Trailer español


Título: The Possession (El Origen del Mal)
Título Original: The Possession
Género: Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Ole Bornedal
Guión: Juliet Snowden, Stiles White

Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Grant Show, Madison Davenport, Natasha Calis, Agam Darshi, Quinn Lord, Rob LaBelle, John Cassini, Nana Gbewonyo, Erin Simms, Jim Thorburn, Amanda Dyar, Matisyahu, Anna Hagan

Sinopsis: Una señora mayor sufre terribles dolores cuando su casa se incendia. Ya en el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”. Días después en el jardín de su casa se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y se la llevan a casa. A partir de este momento, extraños sucesos empiezan a pasar: la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores... El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visitan a un rabino que les dice que “la caja” contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo

Fecha de Estreno: Viernes, 07 de Septiembre de 2012

Fuente: extrenosdecine.net

Bedroom DJ Competition

Gana una clase magistral con Luciano

Una llamada a todos los aspirantes a DJ – pon al día tus habilidades para mezclar por que ha comenzado el concurso de Dj Awards – Bedroom DJ en su cuarto año.  Una oportunidad única para mostrar tu talento y tener la posibilidad de ganar una clase magistral con uno de los Djs mas internacionales y respetados de Ibiza.

El afortunado ganador recibirá una serie de premios que serían del agrado de muchos DJs. Luciano, reconocido DJ a nivel internacional y mandamás de Cadenza Records es quien esta detrás de Vagabundos en Pacha, una de las fiestas de más éxito de Ibiza, en esta ocasión la clase magistral correrá a cargo suyo y tendrá una hora de duración llevándose a cabo en Ibiza el domingo 23 de septiembre 2012.

Como DJ, Luciano ha llevado sus sesiones a casi todos los clubes importantes y festivales del mundo. Sus emocionantes sets, épicos en el Circoloco del DC10, Ibiza sin ninguna duda marcaron un antes y un después en la escena musical de baile. Desde entonces ha creado residencias de mucho éxito tanto en Ushuaia como Pacha, Ibiza.

Este año, el afortunado ganador recibirá premios muy adecuados para arrancar en el mundo del DJ; Una clase magistral con Luciano, un viaje y estancia en Ibiza, un equipo Pioneer DJ (la DJM850, una mesa de mezclas de cuatro canales cien diferentes combinaciones de efectos y un sinfín de posibilidades creativas), un par de auriculares HDJ-1500 de gama profesional, una sesión en Café Mambo Ibiza (sujeto al estilo musical del ganador), entrada VIP a DJ Awards en su 15ª edición en Pacha Ibiza y entrada VIP a la recepción de prensa de DJ Awards.  Los 3 finalistas también recibirán un par de auriculares HDJ-500.

Para participar en el concurso todo lo que necesitarás es enviar un video de 15 minutos donde  muestres tus habilidades para la mezcla, técnica y tu estilo personal! .


Antes de registrarte y para que tu video sea aceptado, es importante leas las normas par poder participar.

El concurso cerrará la medianoche del Viernes 14 de Septiembre (hora CET)

Fuente: Eltiempo.com

Lady Gaga graba disco desnuda



Según el diaro The Sun, una fuente cercana a una de las artistas más polémicas del momento afirmó que Lady Gaga prefiere estar completamente desnuda a la hora de grabar sus canciones.

"Gaga realmente ha acogido la idea de grabar sin ropa. Ella ha estado grabando sus vocales mientras está completamente desnuda. Ella piensa que eso hace que su voz suene mejor" fueron las declaraciones que publicó The Sun.

Durante meses se había especulado acerca de un nuevo trabajo discográfico de la artista pero el pasado 5 de agosto, Gaga publicó el nombre de su nuevo álbum a través de su cuenta enTwitter:

"Asegúrense que cuando escriban acerca de mi nuevo álbum/proyecto ARTPOP pongan en mayúsculas el título, *todo está en los detalles*".

Días después compartió con sus fanáticos una foto de su nuevo tatuaje con el nombre del disco donde decía: "nueva tinta, nuevo álbum"

Este es el cuarto álbum de estudio de la artista, que actualmente se encuentra realizando la gira Born This Way Ball Tour, con la cual llegará a Colombia el próximo 6 de noviembre.

Fuente: Eltiempo.com

El Alma y El Cuerpo' de Bomba Estéreo





El Alma y El Cuerpo' es tal vez la canción más introspectiva que tiene el nuevo disco de Bomba Estéreo. Con un ritmo suave el cuarteto muestra una nueva faceta que hasta ahora no estaba presente en su música. Una letra honesta que hace alusión a la soledad, la ausencia y todos los sentimientos que hay alrededor de un mal momento. Los acordes de la guitarra aunque nostálgicos nos hacen sentir el corazón de Bomba que late a cada momento de la canción.

Este nuevo sencillo viene de la mano con su videoclip, el cual fue dirigido por Simón Hernández, quien ha realizado la mayoría del material audiovisual de Bomba Estéreo. Grabado en dos locaciones de gran relevancia para la agrupación: la playa de Santa Marta, tierra natal de Li Saumet su vocalista, y la ciudad de Córdoba, en Argentina, dónde dieron varios conciertos el año pasado.

El videoclip es un retrato de Li Saumet. Imágenes que la retratan en momentos íntimos como una caminata por la playa, minutos que buscan el silencio y en el que ella se ve tal cual es, sin una gota de maquillaje o cualquier tipo de mascara. La banda así manifiesta lo que es este nuevo trabajo discográfico, pura honestidad con su música y su público.

Fuente: Eltiempo.com

Las manos que mecen la aguja


Un nuevo tipo de ‘dj’s’ domina el mundo con su mezcla de pop de masas y electrónica

Sueldos millonarios y maneras de ‘rock star’

Este ha sido el verano de su eclosión


Situar en 2001 con Just a little more love de David Guetta el inicio de la senda que la música electrónica ha ido marcándose hasta convertirse en la actual autopista de ocho carriles conocida por EDM (Electronic Dance Music) es tan aventurado como dilucidar si fue antes el huevo o la gallina. Los expertos no se ponen de acuerdo en fijar el origen del advenimiento y triunfo de esta fusión entre el pop de masas y un género minoritario y casi siempre experimental. Así que mejor será recurrir a Guetta, rey de esta disciplina, que además cuenta con el respaldo de las listas de éxitos y otros rankings internacionales. El último, el de Forbes. La publicación estadounidense se ha fijado por primera vez en una profesión que, pese a la debacle económica, asoma como un brote verde en mitad de la avalancha.

Los primeros puestos están copados por nombres como el del dj francés de 44 años, con una facturación de más de 11 millones de euros en un año de sesiones, el colectivo Swedish House Mafia y el californiano Steve Aoki, y todos, a excepción del número uno, el holandés Tiësto, con un beneficio de más de 17 millones, ponen en práctica la misma fórmula.

La lista de Forbes es la confirmación de cómo han cambiado las cosas en este negocio. Los viejos virtuosos de los platos han sido sustituidos por productores que se disfrazan de dj’s en directo pero en realidad se alimentan cual vampiros de artistas como Jennifer López, Nicki Minaj o Enrique Iglesias. “Desde el universo de la música de baile se suministran estrellas al pop, por eso Rihanna no es muy diferente a David Guetta”, opina Ricard Robles, codirector del Sónar, el festival de electrónica de Barcelona.

El 'dj' David Guetta, en su última actuación en Madrid, el pasado mayo. / CLAUDIO ALVAREZ
Los cálculos se hicieron a partir de una combinación de conciertos, venta de discos y de merchandising. La mezcla de las variables dio como resultado una cifra tan estratosférica, solo comprensible en términos comparativos: los 10 dj’s mejor pagados del mundo superaron el año pasado los 100 millones de euros; más que el equipo entero de baloncesto de Los Angeles Lakers.

En España, la última edición madrileña de Rock in Rio colocó en su cartel a algunos de los más destacados miebros de esta tribu (Wally López, Martin Solveig, Afrojack y el mismo David Guetta) al tamaño reservado para leyendas del rock de la talla de Red Hot Chili Peppers. “Será la mayor noche electrónica del mundo”, anunciaba Roberto Medina, ideador de este macrofestival. Y sonó a la confirmación de un auge que se certifica en radios como Los 40 Principales.

De las cuatro decenas de canciones que cada sábado conforman la lista de la emisora musical propiedad de PRISA (editora de EL PAÍS) —la más seguida, con 3.943.000 oyentes según la última oleada del EGM— entre 10 y 15 son temas de esta versión de la electrónica. Tony Aguilar, dj decano de Los 40, ajusta este éxito al tiempo en que tarden en reaccionar los artistas patrios: “Hubo una época que solo se quería a La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco, hasta que no se reinventen, seguirá sonando el dance”.

David Guetta ha conseguido 10 números uno en los últimos cinco años, lo que en ocasiones complica diferenciar este dial del que ocupa Máxima FM, otra emisora del grupo, en origen más escorada hacia este género. “Lo ideal es que ninguna fórmula se parezca, pero según el lema de Los 40 Principales [‘la radio de los éxitos’], es muy difícil no programar este tipo de música”, cuenta Toni Sánchez, director de ambas cadenas.

“Esta variante de la electrónica muchas veces se convierte en la puerta de entrada para los profanos”, opina Cristian Varela, uno de los dj’s españoles con más proyección, que mantiene un pie en el underground con sus sesiones de tech-house, que a veces comparte con el mítico Carl Cox en Ibiza. La isla, reflejo de lo que sucede en la escena, reproduce la tendencia rozando la hipérbole. La última idea de Guetta: un espacio de 260 metros cuadrados en el aeropuerto de Ibiza. Una especie de franquicia de su sesión en Pacha F** me I'm famous para poner a tono a los turistas.

Ni siquiera los festivales de música electrónica más experimentales son reacios a colar en sus carteles, aunque con cierto disimulo, a alguna de estas figuras. “Guetta ha estado en el FIB. Hasta el Sónar contrató a un dj como Luciano [otro de los exponentes de la música de baile]”, recuerda Agus Árbol, redactor jefe de la revista Deejay. “El empresario no se quiere arriesgar, no acertar una noche puede significar cerrar la persiana por los irreales cachés”. No existen tablas salariales, pero entre la realidad y la rumorología los sueldos por sesión rozan los 30.000 euros en el caso de los artistas con más éxito.

“Estas megaestrellas no tienen un discurso propio ni buscan la experimentación”, apostilla Robles. Existe la leyenda urbana, con más que tintes de realidad, de que la sesiones de estos nuevos dj’s son tan sencillas como darle al play y empezar a bailar. Aún así, la penetración es tal, que entre los 10 primeros de la lista de Forbes se ha colado un famoso televisivo de cuestionable prestigio como Pauly D, del programa de telerrealidad Jersey Shore.

“Esta música encaja perfectamente en la era de Internet. Su modelo de negocio es regalar sus trabajos y hacer dinero de sus conciertos; con Twitter y Facebook, la difusión es muy sencilla”, explicaba el redactor de Forbes, Zack O'Malley Greenburg, con motivo de la publicación del listado. El ciberespacio unido a una infinidad de artilugios tecnológicos —las memorias USB y los Mac traen menos problemas en los aeropuertos que las viejas maletas de vinilos polvorientos— hacen ahora las veces de embajadores de una cultura global.

Parte de este insólito éxito se debe a que, gracias a la aparición de la EDM, la música electrónica ha calado (con dos décadas de retraso) en EE UU. Allí, las raves de los noventa se llaman festivales y los discjockeys vuelven a ser súper estrellas. Hasta las drogas han cambiado de nombre, aunque sus componentes, más o menos adulterados, son los mismos. El crítico cultural Simon Reynolds recordaba en el periódico británico The Guardian que la habilidad de los promotores musicales estadounidenses para enterrar este estigma de ilegalidad y violencia (se llegaron a desarrollar legislaciones estatales que castigaban cualquier tipo de reunión lúdica no concertada) ha revertido la situación.

Allí, las estrellas son dj’s como Skrillex, número dos en la lista de Forbes, gracias a su mezcla de esta nueva versión de la electrónica, el dubstep y colaboraciones con artistas como Korn, reyes del nu metal.

“El Electric Daisy Carnival, el acontecimiento más importante del género que se celebra en Las Vegas con 320.000 asistentes en tres días, a 150 dólares la entrada, y un beneficio de 40 millones, permite que Skrillex tenga un patrimonio de 15 millones con 24 años”, ejemplifica Reynolds. “Se ha ideado un espectáculo audiovisual, que pretende emular a Disneylandia”.

La fecha de caducidad de esta versión comercial de la electrónica tampoco consigue quórum. “La discografía de Madonna es una pista con su habilidad para recoger la tendencia”, señala Árbol, “al dance le deben quedar un par de años, aún falta Shakira por sacar disco electrónico”. En muy contadas ocasiones una generación entera se apropia de un movimiento musical. “La última vez que esto ocurrió con peso fue a finales de los ochenta con el acid y el house”, apunta Ricard Robles. El último atisbo de reinvención fue el dubstep a finales de la década pasada, que convirtió el drum and bass en algo más, aunque sin el efecto diseminador para unos, burbuja para otros, de la fórmula mágica de David Guetta.

Fuente: cultura.elpais.com

Reportaje SummerJam 2012, Koln/Alemania




Los festivales de reggae al rededor del mundo demuestran que la promoción de la cultura de la paz y la transmisión de la energía positiva es posible.

Summerjam celebro su 27 aniversario por lo alto, con la gran oportunidad de poder presentar ante sus visitantes al majestuoso Burning Spear. Un show lleno de grandes mensajes de igualdad entre las razas y alegría en todo lo que puede un ser humano llegar a proponerse en la vida.

De parte del continente Americano, especialmente de Colombia, tuvimos el placer de disfrutar de un buen son mestizo de el colectivo Bomba Estéreo. Durante casi dos horas, esta banda hizo brincar a los que allí se encontraban disfrutando de su presentación. Una bandera de Colombia animó al público a seguir las tonadas y los ritmos de Bomba Estéreo.

Aparte de Burning Spear, muchos artistas de Jamaica se pasearon por los diferentes escenarios del Summerjam, sin quedar fuera el apellido Marley con la presentación de Stephen Marley quién cerró el festival bajo las luces de los fuegos artificiales que despedían a los asistentes. “One Love” dijo hasta pronto a 3 días de lo que yo considero el mejor de las formas para experimentar un retiro espiritual.

Como siempre no todo fue música en directo. Diferentes carpas de cualquier tipo de comida, la que te puedas imaginar, esa estaba también. En la zona de camping podías encontrarte chiringuitos improvisados bien creativos y llenos de música de Dj’s o un modesto sound system soltando muchas vibraciones y sonidos progresivos.

Algo muy curioso que nunca había vivido, pasar de las 23:00 horas y aún poder ver el sol. Una experiencia muy peculiar que combinó perfectamente con las presentaciones de diferentes artistas que destinan su música a activar a las personas y enseñarles ritmos afrodescendientes como lo es el Dancehall. Sean Paul liderizó a este grupo, entregando a sus asistentes una performance de luces y coreografías en directo, con ritmos de reggae, soca y electro.

Puedo llegar a considerar Alemania como la plaza creativa más abierta del mundo del reagge contemporáneo y actual, tanto a nivel músical como en ámbitos de producción de eventos. Solo en este verano se tienen planificado más de 10 festivales musicales de Reggae y generos asociados a éste.

Sumerjam es otra de muchas ciudades nómadas que aparecen en la realidad una vez al año, así como lo fue Rototom City  el año pasado que volverá a estar abierta este próximo 16 de agosto en España.

Summerjam City, la cuna de la juventud emergente y visionaria. Personas de Europa del este y centro norte mayormente fueron los mas comunes en este festival.

El ambiente es muy particular porque la ciudad se recrea de un fantástico lago que rodea a esta gran isla de música. El Köln Fühlinger See, Alemania, regaló a los campistas mágicos espacios alternativos donde la noche se hacía mucho más activa. Era como una aldea de hobbits celebrando lo gratificante que fue el día que había pasado.

Durante el día muchas personas se reunían con sus grandes tripas de hule dentro del lago, otros se divertían con freebees, otros llegaban con toda su familia a divertirse entre padres, hijos y amigos. Otros simplemente se apostaban sobre la grama a escuchar la mezcla entre el sonido de la música de los Djs y artistas con la brisa y la lluvia.

Nos toca volver a vivir la vibra de esta Summerjam City en nuestras actividades, sueños y metas por cumplir, para seguir recordando de estos fantásticos 3 días de enseñanza y ejemplo de lo positivo que puede ser todo a través de una buena transmisión de energía colectiva.

Seguiremos en el camino de la búsqueda de estas ciudades al rededor del mundo.

Bless and one love to every body.

Fuente: César Alcocer cesaralcocer.com

Proximamente en Cines-Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros


Título: Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros
Título Original: Abraham Lincoln: Vampire Hunter
Género: Thriller Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Timur Bekmambetov
Guión: Seth Grahame-Smith

Reparto: Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Anthony Mackie, Jimmi Simpson, Alan Tudyk, Robin McLeavy, Jaqueline Fleming, Alex Lombard, Frank Brennan, Rufus Sewell

Sinopsis: Adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith.

La novela comienza en Indiana en 1818, donde un joven Abraham Lincoln ve morir a su madre de lo que se conoce como la enfermedad de la leche. Cuando más tarde descubre que en realidad la causa del fallecimiento de su madre es el trabajo de un vampiro, se decide a dedicar su vida a vengarla. Dotado con una gran altura, fuerza y habilidad con el hacha, su lucha le lleva hasta la mismísima Casa Blanca. Una vez convertido en presidente, continúa su lucha para deshacerse de los vampiros.

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Agosto de 2012

Fuente: estrenosdecine.net

Realiza The Killers cover de Oasis


The Killers sorprendió a los asistentes al V Festival cuando interpretó 'Don't Look Back in Anger'


The Killers se encuentra en plena promoción de Battle Born, su próximo álbum de estudio, por tal motivo encabezó el cartel del V Festival este fin de semana, en el que compartió cartel con artistas de la talla de The Stone Roses, Snow Patrol, Keane y Tom Jones.

El grupo aprovechó ahí para presentar dos temas del material: "Runaways" y "Miss Atomic Bomb". Sin embargo los más laureados fueron los clásicos como "Somebody Told Me", "Human", "Read My Mind" y "Mr. Brightside".

La agrupación comandada por Brandon Flowers aprovechó para sorprender a los presentes con un cover de "Don't Look Back In Anger", uno de los más grandes éxitos de Oasis. Nos preguntamos qué pensarán los hermanos Gallagher de este detalle.

The Killers cerró su participación con "When You Were Young".

Battle Born saldrá a la venta el próximo 18 de septiembre.

Fuente: 2.esmas.com

Nicolas Jaar en Barcelona



Con un estilo especial, delicado y muy personal, Nicolas Jaar se ha metido en el bolsillo a todos los amantes de la electrónica más novedosa del momento. 


Nacido en Nueva York pero criado en Santiago de Chile, a la edad de 14 años ya sintió atracción por los sonidos de Erik Satle y Mulatu Astatke, y es cuando empieza a producir su música. Wolf + Lamb se convierte en el primer sello que lo lanza al mercado y, ahora, con 21 años, dirige el suyo propio: Clown & Sunset con el que ha editado su álbum debut "Space Is only Noise".

Nos gusta Jaar y nos encanta que venga a Barcelona, a la sala Apolo, el domingo 16 de septiembre.

Fuente: emoxion.com

Coti: “George Harrison es el mejor solista de los Beatles”

  • El músico argentino da una lección de fervor por el rock añejo
  • “Hay canciones que quedan en ‘standby’ y luego entran en otro proyecto”
Considerar a Coti como un mero fenómeno pop más sería adoptar una perspectiva simplista. Pero no se puede culpar al público por desconocer algunas de las facetas atribuibles al músico argentino. A diferencia de otras caras conocidas que se limitan a interpretar temas que más que canciones son auténticos tratados de marketing, Coti conoce y domina todos los procesos que conducen al alumbramiento de la música.

Compositor, productor, arreglista, y, sobre todo, intérprete, es de los que disfrutan creando. Tanto que posiblemente sean más los éxitos que ha ofrecido a otros músicos que los que se ha reservado para sí. Su estilo aúna los rasgos del rock latino, especialmente el argentino, con un pop más comercial, residiendo en esa mezcla su particular secreto del éxito.

La amistad que le une a otros compañeros de profesión, desde Andrés Calamaro o Fito Páez a Paulina Rubio, si nos atenemos a algunos de los artistas con los que ha colaborado, confirma su amplitud de miras. Una muestra de eclecticismo y de pasión por todo lo que huela a música; no importa el estilo, aunque posiblemente, en su casa y relajado, se deleite revisitando los clásicos del rock.

Fuente: cultura.elpais.com

Lady Gaga estará en Bogotá



Ocesa confirmó la visita de la cantante Lady Gaga. La artista presentará su 'Born This Way Ball Tour' el próximo 6 de noviembre en el Estadio El Campín y la boletería comenzará a venderse en preventa para clientes AV Villas el 27 de agosto a las 7:00 a.m.. El público general podrá comprarlas a partir del 30 de agosto a las 8:00 a.m., a través de tuboleta.com

El concierto comenzará a las 7:30 p.m. y junto a ella se presentará también la agrupación The Darkness. Los precios de boletería son los siguientes:

Grada occidental $387.000
Cancha especial $380.000
Grada oriental $350.000
Grada norte alta $292.000
Grada oriental baja $135.000
Cancha general $130.000

La visita de la intérprete de éxitos como 'Just dance' y 'Judas' será justo después de su presentación en Costa Rica (3 de noviembre) y antes de su paso por Río de Janeiro, Brasil (9 de noviembre). Sin embargo, el escenario no contará con la pasarela que se ya se ha visto en sus conciertos.

Los organizadores dieron a conocer que esperan que el concierto dure cerca de cuatro horas y que las puertas del estadio se abrirían hacia las 3 p.m. Debido a la apretada agenda de la artista, se descartó la posibilidad de una segunda fecha en Colombia, como sí ocurrió con Madonna en Medellín.

Ocesa aseguró que no está contemplada una transmisión por televisión como la del concierto de Paul McCartney, realizada por Canal Capital.

A la presentación de la estrella del pop podrán asistir personas desde los 12 años (menores de edad tendrán que ir con un acompañante).

Fuente: eltiempo.com

El videoclip de Armin Van Buuren con más de 122 millones de visitas




Apareció en las radios holandesas hace 4 años. Y, después de un año haciendo bailar a los amantes del trance de medio mundo, irrumpió con fuerza en las listas de las principales radios españolas. Es el inconfundible "In and Out of Love" de Armin Van Buuren con la preciosa voz de Sharon den Adel.

Recientemente Youtube publicó una lista de los 40 vídeos más vistos desde sus inicios y, con bastante sorpresa, hemos encontrado el videoclip de este tema en la posición 35. Con más de 122 millones de visitas - podéis volver a leer la cifra - "In and Out of Love" se ha convertido en todo un fenómeno audiovisual de esta platarforma. Y eso que el vídeo, en sí, no tiene gran misterio... 

Fuente: emoxion.com

Ushuaïa Ibiza en agosto



Con pocos añitos encima, Ushuaïa Beach se posiciona como uno de los beach clubs más importantes de Ibiza. ¿La razón? Un lugar casi mágico y unos artistas estratosféricos.


Para el mes de agosto no pueden faltar, todos los lunes, las sesiones F*** me I'm Famous de David Guetta, o, los miércoles, Swedish House Mafia revolviendo a los asistentes hasta caer en la piscina. Además, los domingos, son de Avicii, un chiquillo que está consiguiendo llamar la atención.


Fuente: emoxion.com

Bonsai-Proximamente en Cines


Título: Bonsái
Título Original: Bonsái
Género: Drama
Nacionalidad: Chile, Francia, Argentina, Portugal
Año: 2011
Director: Cristián Jiménez
Guión: Cristián Jiménez

Reparto: Gabriela Arancibia, Cristóbal Briceño, Julio Carrasco, Nathalia Galgani, Trinidad González, Ingrid Isensee, Paola Lattus, Hugo Medina, Diego Noguera, Alicia Rodríguez, Andrés Waas

Sinopsis: Julio se reúne con Gazmuri, un viejo escritor que necesita a alguien para mecanografiar el manuscrito de su última novela. Pero no consigue el trabajo. En vez de contárselo a Blanca, su vecina y amante, decide escribir una novela a mano para que parezca ser la de Gazmuri. Buscando una trama, Julio recuerda el romance que tuvo hace ocho años con Emilia, cuando ambos estudiaban Literatura en Valdivia...

Una historia de amor, libros y plantas.

Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Agosto de 2012

Facebook quiere eliminar 83 millones de cuentas falsas




Si estás usando un nombre falso en tu cuenta de Facebook, si mantienes un perfil personal para tu amada mascota o tienes un segundo perfil que usas sólo para ingresar a otros sitios, entonces tienes una de las más de 83 millones de cuentas falsas que Facebook quiere desactivar.

En un informe fiscal publicado el miércoles, la red social dijo que el 8,7 por ciento de sus 955 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo son en realidad cuentas duplicadas o falsas.

“En Facebook tenemos un compromiso muy grande, en general, con la búsqueda y desactivación de cuentas falsas”, dijo el jefe de seguridad de Facebook, Joe Sullivan a CNN en una entrevista reciente. “Nuestra plataforma se basa en las personas que utilizan sus verdaderas identidades”.

Entonces, ¿qué está pasando con esas 83 millones de cuentas no deseadas? Son una mezcla de inocentes y maliciosos y Facebook los ha repartido en tres categorías: las cuentas duplicadas, las cuentas mal clasificadas y las cuentas de “indeseables”.

1. Las cuentas duplicadas representan el 4,8% (45,8 millones) del total de miembros activos en Facebook. De acuerdo con los términos de servicio de la red social, a los usuarios no se les permite tener más de una cuenta de Facebook personal o hacer cuentas a nombre de otras personas. Los padres que crean cuentas de Facebook para sus hijos pequeños están violando dos normas, ya que a las personas menores de 13 años no se les permite tener perfiles en Facebook.

2. Las cuentas mal clasificadas son los perfiles personales que se han hecho para empresas, grupos o mascotas. Esos tipos de perfiles (22,9 millones) son permitidos en Facebook, pero tienen que ser creados como páginas. Facebook calcula que el 2,4% de sus cuentas activas no son perfiles de personas. Estas cuentas se pueden ser páginas aprobadas sin perder información. Mascotas como Boo, el autoungido “perro más lindo del mundo” se clasifican normalmente como figuras públicas.

3. Las cuentas indeseables son el tercer grupo y aunque es el más pequeño -apenas el 1,5% de todas las cuentas activas-, es el más problemático. Hay 14,3 millones de cuentas indeseables que Facebook cree que han sido creadas específicamente con propósitos que violan los términos de la compañía, como envío de correo basura.

“Creemos que el porcentaje de cuentas duplicadas o falsas es significativamente más bajo en los mercados desarrollados, como Estados Unidos o Australia y superior en los mercados en desarrollo como Indonesia y Turquía”, dijo la compañía en la presentación. Los recuentos se basan en un recuento interno de las cuentas realizado por los revisores, y Facebook dice que los números pueden representar el número real.

“Creemos que el porcentaje de cuentas duplicadas o falsas es significativamente más bajo en los mercados desarrollados, como Estados Unidos o Australia y superior en los mercados en desarrollo como Indonesia y Turquía”, dijo la compañía en la presentación. Los recuentos se basan en un muestreo interno de las cuentas realizadas por los revisores, y Facebook dice que los números pueden representar el número real.

Facebook deshabilita todas las cuentas falsas que encuentra, y al tiempo que limpia toda la información asociada con el nombre público, no elimina las cuentas de sus servidores “por razones de seguridad”. La cuenta deshabilitada entra en una especie de limbo en Facebook, donde el dueño de la cuenta no puede acceder a cualquiera de los contenidos -fotos, mensajes, vídeos- ni siquiera solicitando una copia de los datos, de acuerdo con Facebook.

Si Facebook se cierra tu cuenta, dice que no puedes crear una nuevo sin el permiso de la empresa.

Fuente: medellinstyle.com

Historia de la música electrónica en 1 parrafo según MedellinStyle.com




Negros en Chicago, Estados Unidos y Detroit, desparchados, Alemanes locos nerdos, Alemanes hacen sonidos con aparatos, Negros de la calle se sorprenden en Detroit, Negros Gays en Chicago ponen de Moda la irreverencia Hippie y Afrosaborizada en Nueva York, Los europeos se dan cuenta y se van para Nueva York, Mientras tanto los negros de la calle desparchados de Detroit se vuelven expresivos con la música, y se encuentran con ésta tecnología Alemana, Los negros desparchados de las calles de Detroit conocieron a los Negros gays de Chicago e intercambiaron conocimientos. Nace el house en Chicago, el Electro en New York y el Techno en Detroit. Otro nerdo, pero blanco y Canadiense se les intenta pegar al parche, solo que era mucho mas drogo y parrandero que los Negros de Detroit, No lo dejan parchar mucho, el se vuelve rancho aparte. Europa se da cuenta de estas buenas fiestas en Estados Unidos y se van para Inglaterra, en Inglaterra un barman ve tocar a un Negro y se enamora, se vuelve Dj y se vuelve embajador del techno y allegados en Inglaterra…  así todo europa en cuestión de Minutos se pone a la moda y aportan, más Alemanes, Suecos, Españoles, Holandeses.  MAINSTREAM. Trance. Tranceros le dan la vuelta al mundo y hacen la música electrónica mucho más popular, por primera vez canciones de electrónica se ven en canales globales como MTV. MAS MAINSTREAM. El blanco rechazado se pone de moda. MINIMAL. Y ayuda a crear el Traktor. Después ayuda a crear Beatport. MILLONES DE DJS EN EL MUNDO. MAINSTREAM TERCER ROUND. David Guetta. Pop. Moda mucha moda. Reciclaje versión 2009. Reciclaje versión 2010. Muere gente en festivales y se acaba el Love Parade. La gente se cansa del MINIMAL. Reciclan el HOUSE. Reciclan el TECHHOUSE. Nueva ola de música DISCO. Nueva ola de DEEP. Nueva ola de DUB TECHNO. Berghain. Música ecléctica. Renacimiento festivales Estado Unidenses. SUPERSTARS… ROCKSTARS… Demás que sigue Latinoamérica no? ;)

Fuente: Medellinstyle.com


Brendon Moeller: De la profundidad a la superficie. Exclusive Interview 2012


Brendon Moeller es uno de esos artistas únicos de su clase. Nacido en Sudáfrica, se trasladó a Nueva York a causa de la violencia que afectó a su país natal, pasando por muchas vias de sonidos y recreaciones. Estará tocando en el Fuckmyfunk, celebrado en octubre junto con el maestro Speedy J. Justo después de sentir la buena vibra de sus sets, nos encontramos con un músico superior lleno de pasión por los avanzados prototipos del Techno y un proveedor de ondas súper dubby llenas de groove, ¡Aquí está! El beat del ¨Echologist AKA AKA Farmacia Brendon Moeller en MedellinStyle.com


1- Así que tus primeros discos, salieron en 1997, pero más tarde ls siguientes unos 5 ó 6 años después? qué pasó en este lapso de tiempo en tu vida?
Basicamente me di cuenta que no estaba listo y necesitaba mucho más trabajo. Al mismo tiempo estaba enfiestándome cómo un maníaco, asi que mi foco no estaba tan disciplinado como debía ser. :-) Hasta cierto punto, todavía siento que soy un trabajo en progreso.

2-Los proyectos pararelos Beat Pharmacy y Echoloist inician en el año 2005, ¿cómo fue la división de éstos alias musicales? y las visiones que tenías de estos momentus espaciales?

Debido a acuerdos de exclusividad con Francois K y Wave Music para el proyecto de Beat Pharmacy, necesitaba otro alias para construir mi perfil de releases. Tal vez la cantidad fue más que la calidad algunas veces, pero vivir y aprender ¿eh? :-) El ‘alias se creó por razones económicas, en vez de los conceptos, a veces, pero de alguna manera subconsciente y un poco más consciente, hay diferencias sutiles entre los apodos que se diferenciar, aunque sea secundario.

3- Prácticamente tu crees que puede cambiar una banda de instrumentos lineales en capas, por la tecnología? cómo esta extensión física se puede convertir en un flujo de trabajo?
No cojo el 100% de lo que me preguntas aquí, pero voy a intentarlo :-) Creo que mientras hay un “jamming” en los elemento del flujo de trabajo, puede crear la misma magia de una banda de instrumentos de capas lineales. :-)

4- ¿Cuántos discos crees que es bueno para sacar cada año? depende de qué? 
Creo que todo depende de la artista. Es evidente ahora, que como resultado de la tecnología es más fácil de producir y sacar la música, pero, todo esto significa que es más fácil para saturar y homogeneizar también. Creo que los músicos ahora tiene que ser mucho más calculadores de sobre cómo van a surgir y mantener la longevidad en este negocio. Una declaración fresca, musical honesta se está convirtiendo en una tarea más difícil y más dura.

5- ¿Qué tipo de Rock de otros estilos es el más Dub-component de inspiración e influencia para tí? muestranos algunos ejemplos reales?
Siempre he sido un coleccionista ecléctico de la música. Algunos de mis inspiraciones favoritas:
Sonic Youth, My Bloody valentine, Loop, The Stooges, The Velvet Underground, James brown, Fela Kuti, Dead Kennedy’s, Primal Scream, Prince Far I, Lee Perry, Steely Dan, Tribe Called Quest, De La Soul, Public Enemy, Butthole Surfers, Beastie Boys, The Cramps, The Fall, Nick Cave, Einsturzende Neubauten, Microdisney, Can, Mudhoney, and so much more…

6- ¿Cuál es la diferencia entre un buen y un mal DJ? 
Conocimiento y comprensión.

7- Creemos que el dinero es efímero, cuál es su concepto acerca del dinero?
Un mal necesario hasta que el apocalipsis se geste ;-)

8- ¿Cuál es tu Hobbie favorito? 
Tenis y Alimentación.

9- What do you know about Colombia
No tanto como debería, pero ésta visita a Medellín, se espera a que llegue a ser muy educativa y divertida. ;-)

10 – Añade una palabra delante de cada concepto: 
Past: roots
Present: a gift
Future: fruits of labor
Steadfast: labor of love
Jazz Junk Safari: Third Ear
Subterranean: textures
Works: Speedy J
Family: love
Death: grim reaper
Life: love
Sex: love
Humans: tricky
Aliens: humans
Techno: unhuh
Dub: forever
Electro: harmonix
Usa: hmmm
Europe: unhuh
Asia: hmmm
Latinamerica: unhuh
Good Music: best

Fuente: medellinstyle.com

Moenia ofrecerá concierto en la Ciudad de México




El grupo aseguró que prepara una producción de 'alto nivel', más espectacular que su concierto en el Teatro Metropólitan.

Con una producción más espectacular que su concierto en el Teatro Metropólitan, el trío de electro pop Moenia ofrecerá una presentación el próximo 25 de agosto, en la capital mexicana.

En conferencia de prensa, Midi Ortega señaló que tienen pocas oportunidades de presentarse así, "darnos el lujo, y por qué no decirlo así, de gastarnos el dinero y montar una producción de más alto nivel, y conectarnos con la gente, que es lo más disfrutamos arriba del escenario".

El músico añadió que hasta ellos como grupo se sienten contentos por satisfacer al público que pagó un boleto para verlos. Y eso es lo que verán el sábado 25 en el Pepsi Center".

Por su parte, Alfonso Pichardo (vocalista), detalló que cuando planeaban el concierto en el Teatro Metropólitan, en julio pasado, y venían los números del presupuesto, "nos decían que estábamos locos, porque quisimos la pantalla mas grande, qué para que, si ya todo estaba vendido, pero es lo que nos gusta hacer".

Agregó que si eso lo realizaron anteriormente, por qué no en su nuevo concierto, "la gente que ha ido a nuestras tocadas sabe lo que Moenia expone, no es por presumir, pero tratamos de dar un espectáculo que nos impresione, porque es lo que esperaríamos nosotros como público".

Asimismo, indicó que actualmente promocionan el segundo sencillo "Mejor ya no" y una gira que se proyecta para ser muy buena. "Al presentarnos otra vez en un foro tan grande, quiere decir que el nuevo disco, 'FM', está teniendo éxito y se está conectando con los fans".

En su oportunidad, Jorge Soto comentó que ahora hay más espacios para la música que toca Moenia, pues cuando iniciaban tenían que adaptarse a las discotecas. "Está avanzando y caminando para los nuevos grupos y para los que ya tenemos rato en esto".

Sobre las redes sociales, los tres coincidieron en que es un medio importante de difusión y promoción, "las valoramos muchísimo, porque cuando componíamos las canciones para el álbum y al tener un termómetro de dónde estaba la gente, nos vimos obligados a liberar material antes de tener listo 'FM'".

Apuntó que gracias a sus cuentas en Twitter o Facebook se enteran de noticias antes de que se los comunicaran sus 'managers'. "Es una forma de tener un recuento de nuestras propias informaciones y nos hemos dado cuenta que tenemos una mejor relación con los fans".

Midi acotó que la página oficial de YouTube se ha convertido en una especie de canalizador, "no lo pensamos para subir nuestros videos oficiales, sino mejor un detrás de cámaras de los conciertos, que no tendría otro medio para verlo".

Expresó que por ejemplo, en la su cuenta de Facebook publican cosas muy diferentes, incluso regalan música, no solo anuncios, "es una interacción y hemos decidido obsequiar 'remixes' de los mejores programadores de las canciones".

Además de sus presentaciones en la Ciudad de México como parte de "Gira FM", Moenia tocará en diversos lugares de la República Mexicana, Estados Unidos, así como en Centro y Sudamérica, fechas que darán a conocer en su página oficial.

Fuente: elinformador.com.mx

'MÚSICA DEL ODIO', EL ARMA DE LA EXTREMA DERECHA Y DE GRUPOS RACISTAS

WADE MICHAEL PAGE, RESPONSABLE DEL ATAQUE A TEMPLO DE COMUNIDAD SIJ, PERTENECÍA A ESTA SUBCULTURA.

Se tatúan esvásticas, se afeitan la cabeza y en muchos casos empuñan pistolas, pero para supremacistas blancos como Wade Michael Page, que abrió fuego en un templo sij de EE. UU el pasado cinco de agosto, una guitarra, un micrófono y una oculta red de difusión son la principal vía de expresión.

Page era un exmilitar que una mañana decidió presentarse en un templo sij de Oak Creek (Wisconsin, en Estados Unidos) para matar a seis personas y herir a otras tres antes de suicidarse.

Pero antes de este tiroteo Page era un músico, un letrista y un guitarrista motivado por una subcultura dirigida a la rabia.                   

Él tocaba en una banda racista de cabezas rapadas, un subgénero musical con raíces en el punk y el heavy metal.

Según la organización estadounidense de derechos humanos Southern Poverty Law Center (SPLC), era el bajista de la banda ‘End Apathy’ (Termina con la apatía), descrita como un trío racista blanco. Antes tocaba en otra, llamada ‘Definite Hate’ (Odio definitivo).

"La música es un comentario triste sobre nuestra sociedad enferma y los problemas que impiden el progreso verdadero", decía la página del grupo en MySpace, cancelada a raíz de la matanza en Oak Creek.

‘End Apathy’  tocaba canciones con títulos como ‘Self Destruct’ (Autodestrucción) y ‘Submission’ (Sumisión).

"Hay todo un submundo de grupos racistas que la población desconoce. La música es su método de reclutamiento más importante, mucho más que cualquier otro factor", dijo a ‘Los Ángeles Times’ el experto Mark Potok del Southern Poverty Law Center, un grupo que supervisa el extremismo y que vigilaba a Page desde hace años.

En EE. UU. hay entre cien y 150 grupos que hacen apología de la supremacía blanca, según la Liga de Antidifamación (ADL), que vigila la evolución de esa ideología.

Este fenómeno "comenzó en la Inglaterra de fines de la década de 1960 con los 'skinheads' (cabezas rapadas), en un principio no asociados a la 'Hate Music' (música de odio)", explicó a ‘BBC Mundo ’Marc Potok, editor de la revista investigativa del SPLC.

"El movimiento neonazi organizó partes de los skinheads y les dio el tinte racista, con la etiqueta del rock contra el comunismo", señala Potok.

Según Potok, un sector de la música punk "se infectó" para crear música racista. "Fue una acción muy efectiva, al atraer a jóvenes de 17, 18 y 19 años a grupos supremacistas blancos de odio", dice.

"Muchas de las bandas de música de odio tocan al ;estilo heavy metal hay un subgénero llamado 'metal negro nacional socialista', con letras casi ininteligibles porque no cantan sino gritan".

Son bandas que pueden nacer en garajes, como cualquier otra, pero su evolución implica anuncios escondidos en foros de Internet, descargas en redes poco transitadas e invitaciones a conciertos que muchas veces se envían por mensajes de texto, según ADL.

"Primero te piden que contactes a alguien, y si no les haces sospechar nada te dirán que viajes a una gasolinera, por ejemplo. Allí te encuentras con tres hombres altos e intimidantes. Si ellos te dan luz verde, tendrás la dirección del concierto", dijo Aaron Flanagan, del Centro para una Nueva Comunidad.

Muchos de los conciertos se reservan "bajo premisas completamente falsas", como una fiesta de cumpleaños o una recepción de boda, y las salas pueden "no darse cuenta de lo que están acogiendo hasta que aparece la gente", explicó Flanagan.

Page sacó discos que promocionaba a través de foros de Internet que, a su vez, se convirtieron en plataformas en las que incitaba a otros a luchar para "asegurar la existencia y el futuro de los niños blancos", como escribió en uno de los foros.

La que fuera su compañía discográfica, ‘Label 56’, retiró todo el material relacionado con el autor del tiroteo de su web y pidió, en un comunicado, que "no se tome lo que hizo Page como honorable o respetable, y no se piense que todos somos así".

Brian Levin, director del Centro para el Estudio del Odio y el Extremismo, de la Universidad Estatal de California en San Bernardino, explicó también a ‘BBC Mundo’ que " los reclutados por grupos de odio son los más vulnerables".

Ese tipo de música atrae, entre otros, a jóvenes rebeldes, socialmente aislados, intimidados en el colegio o deprimidos, porque vienen de familias disueltas, señala Levin.

"Los más vulnerables son los que tienen miedo o ira", agrega, así como aquellos  “que sienten que no tienen una participación equitativa como blancos ante la gente de color y desean tomar el control".

No obstante, las acciones del exmilitar no han echado atrás a defensores del género como Byron Calvert, un productor de varios grupos del estilo que niega que su "forma de arte" sea responsable del tiroteo de Wisconsin.

"Los negros siempre rapean sobre matar a gente blanca, y nadie se queja de eso", dijo al ‘Washington Post’ Calvert, quien asegura que su música apela a "gente que está cansada de que les obliguen a tragar el multiculturalismo, cansada de que les fuercen a sentirse culpables por la esclavitud del pasado".

Quizá huyendo de Europa, donde el discurso neonazi está en general prohibido, la música que exalta la raza blanca encontró un nicho en el Estados Unidos de finales de los 1970 y sus leyes de libre expresión, y comenzó a desplegar la apología con mensajes explícitos, pero también con otros más sutiles.

Sus seguidores pueden imaginarse como hombres con cabezas rapadas y enormes tatuajes, pero según Calvert, entre ellos están también "el capitán del equipo de fútbol local, las animadoras, chicos normales del extrarradio".

Hacer que esos chicos escuchen su discurso es más fácil si viene "empaquetado para apuntar a los sentimientos", si les permite "acceder a su angustia" a través de unas guitarras desenfrenadas y letras combativas, para Flanagan.

"Lo más peligroso de todo es la música", coincide el exsupremacista blanco Christian Piccolini, que dejó el movimiento para fundar la ONG Life After Hate.

"No es la organización: es el mensaje de la música. La música en general puede crear un impulso emocional, y los 'skinheads' entendieron eso muy bien", dijo al diario ‘Christian Science Monitor’.

Acompañados o no de acordes, personas de extrema derecha como Page han matado a al menos quince personas en EE. UU. desde el 2002, una cifra no muy inferior a los 17 asesinados por militantes afiliados a Al Qaeda, según la Fundación para la Nueva América.

Aunque los expertos coinciden en asegurar que el alcance de este tipo de música y de ideología es limitado, debido a que los jóvenes de hoy en día son más tolerantes que nunca, este tiroteo, sumado a otros recientes, como el que se presentó en el estreno de una película de Batman, ha obligado a que se abra un debate en Estados Unidos sobre las leyes de posesión de armas, pero también a que se analicen las ideologías racistas que pueden estar detrás de estos atentados.

Fuente: eltiempo.com

El futuro de los platos con Pioneer




La tecnología avanza a pasos de gigante, y un ejemplo claro es el nuevo modelo de Pioneer XDJ-AERO que te permite mezclar y controlar tus sets desde tu smartphone sin necesidad de conectarlo a ningún cable.




Con 4 dispositivos wireless, el XDJ-AERO tiene una excelente aplicación para editar playlists, ver los ritmos y analizar BPM. Pesa poco y adaptable a cualquier rincón del mundo. ¿El precio? Algo desorbitado... pero ya podéis ir pidiéndolo para Papá Noel, o los Reyes: 1.100 €.

Fuente: emoxion.com

El nuevo disco de Deadmau5





El ratón muerto, tras anunciar que se toma un período de vacaciones, nos sorprende con el anuncio de un nuevo disco con un título, sin duda, bastante evidente: ">album title goes here<".

El décimo disco de Deadmau5 ya tiene el tema "Professional Griefers" corriendo por las redes, pero no será hasta el 25 de septiembre cuando salga a la venta. En el nuevo trabajo tambié han puesto su granito de arena Imogen Heap, Cypress Hill, Wolfgang Gartner y Chris James. 

Superliminal
deadmau5 & Wolfgang Gartner – Channel 42
The Veldt (featuring Chris James)
Fn Pig
Professional Griefers (featuring Gerard Way)
maths
There might be coffee
Take care of the proper paperwork
Closer
October
Sleepless
Failbait (featuring Cypress Hill)
Telemiscommunications (featuring Imogen Heap)


Fuente: emoxion.com

Lady Gaga revela con un tatuaje el título de su próximo álbum

  •  La cantante titulará su próximo disco 'ARTPOP'.
  • Además, Lady Gaga ha añadido nuevas fechas en la gira que el próximo 6 de octubre la llevará al Palau de Sant Jordi, en Barcelona.
Confirmado. El próximo disco de Lady Gaga se llamará ARTPOP, un título que la diva ha pedido que sea escrito siempre con mayúsculas.

Nueva tinta, nuevo álbum La cantante ha hecho esta revelación a través de su página web y las redes sociales, donde además ha publicado una fotografía en la que dicho título aparece tatuado en su brazo derecho. "Nueva tinta, nuevo álbum", ha anunciado.

La noticia ha corrido como la pólvora en Internet, donde los fans de las artista se han apresurado a preguntarle la razón del nombre. Su primera respuesta ha sido un tanto vaga: "ARTPOP puede ser cualquier cosa", ha explicado.

Poco después añadía enigmáticamente: "We could, we could, belong together. ARTPOP" (Nosotros podríamos, podríamos, ser el uno del otro. ARTPOP"). Y, finalmente, ha mencionado, sin confirmarlo, que la palabra podría ser un acrónimo en el que las letras que la forman se corresponderían con las de (A)AM (R)ICH (T)THIN (P)PRETTY (O) OSCURE (P) POWERFUL (Soy - rica- delgada - mona (también puede significar bastante)- oscura- poderosa).

Asimismo, ha desvelado nuevas fechas de gira, que la llevarán entre octubre y noviembre a México, Puerto Rico, Brasil, Argentina y Chile. Antes estará en Europa (agosto y parte de septiembre).

El 6 de octubre tocará en el Palau de Sant Jordi de Barcelona. Se trata de su única parada española.

Fuente: 20minutos.es

Dream Theater: rock progresivo, virtuoso y titánico




Son simplemente músicos mortales, no deidades, como suelen verlos sus fanáticos. Al menos de eso intentan convencerse a diario, confiesa Jordan Rudess, integrante de la banda estadounidense Dream Theater. Pero es difícil apaciguar el ego cuando se tiene en una misma alineación al mejor guitarrista, bajista y teclista de la actualidad, según varios escalafones mundiales, sin contar con las 23 ocasiones -¡eso ya raya en lo vulgar!- en las que el baterista Mike Portnoy coronó los listados de la revista Modern Drummer Magazine.

Por eso, cuando Portnoy anunció en el 2010 que dejaba la banda de virtuosos que ayudó a crear en 1986, el mundo del rock progresivo tambaleó. El músico afirmó en un comunicado que necesitaba un descanso, pero que no dejaría de hacer música. No fueron pocos los que temieron que el grupo se desarmara.

Lejos de ello, Dream Theater -cuyo álbum Metropolis PT. 2: Scenes from a Memory fue elegido por los lectores de la revista Rolling Stone hace dos semanas como "el más importante del rock progresivo", por encima de Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake and Palmer y Genesis- siguió rodando y ahora vuelve a Colombia, después de cuatro años.

"Ustedes son muy afortunados, llevamos en gira cerca de 14 meses, de manera que el grupo está en gran forma y tocando muy bien", asegura Rudess teclista de la banda, que anda en la promoción de su álbum A Dramatic Turn of Events.

No debe ser fácil cubrir a alguien como Portnoy...
Fue un proceso interesante intentar encontrar a alguien que lo reemplazara, fuimos muy afortunados de tener a uno de los mejores bateristas del mundo audicionando para nosotros (refiriéndose a Mike Mangini). Tocó perfectamente todas las canciones que le dimos y todos sonreíamos, por lo que era claro que todo estaba bien. Ha sido una situación emocional pesada que rápidamente se convirtió en positiva (...). Mangini tiene mucha energía, vive feliz, y hemos tenido un año estupendo.

Son 26 años en el  ruedo y Portnoy dijo que necesitaba descansar de Dream Theater. ¿Se les ha pasado por la cabeza?
Yo, que llevo tocando en Dream Theater 14 años, siento que hay mucha energía moviéndonos hacia adelante, hay cada vez más emoción de hacer música. El problema que tuvimos con Mike Portnoy, y las razones que llevaron a todo esto, es que él necesitaba un descanso de todo. Ninguno de los demás integrantes del grupo podía compartir ese sentimiento. Por eso, Dream Theater continúa haciendo música. Mucho de ese negocio depende de la personalidad con la que lo asumes.


¿No fue sorprendente el premio de los lectores de la 'Rolling Stone' a 'Metropolis'?
Considerando que ese fue el primer álbum que grabé con Dream Theater, esto me hace sentir muy bien. Significó una transición muy importante para la banda, que venía de un periodo de vacilación, necesitaba un impulso. Yo venía de grabar con Liquid Tension Experiment, y cuando grabamos Metropolis, fue un momento de resurgimiento. Fue inspirador y honroso.

El 15 de agosto, la agrupación estadounidense vuelve a Colombia con una bocanada de lo que han cosechado desde 1986.  Después de sus conciertos pasados, la dosis se repite.  La banda famosa de rock progresivo estará en el Palacio de Los Deportes y las boletas ya están disponibles en Tu Boleta.

Fuente: eltiempo.com

¿Cuánto gana al año el Dj mejor pagado del mundo?




  • Un 'ranking' de ingresos revela el listado de los Dj mejor pagados del mundo, el cual viene encabezado por Dj Tiesto.
  • Skrillex, Swedish House Mafia, David Guetta y Deadmau5 son otros de los productores millonarios que figuran en los diez primeros puestos.

¿Quién es el Dj mejor pagado del mundo y a cuánto ascienden sus ingresos?

La revista Forbes ha dedicado uno de sus populares ranking a la figura del Dj porque, según explica, considera que el género conocido como EDM (música electrónica y dance) ha logrado al fin emerger del underground para convertirse en un fenómeno global.

Se trata de un recorrido parecido al que realizaron "el grunge en los 90 y el hip hop en la década posterior", recuerda la publicación. 

La revolución electrónica se ha extendido, además, a numerosos rincones del planeta: no solo el célebre festival de Coachella contó como cabeza de cartel con un productor (Skrillex); también en España el Rock in Rio vivió su jornada más multitudinaria gracias a los shows de Pitbull, Martin Solveig y David Guetta, y este último fue también quien se encargó de poner el broche final a la última edición del FIB, una cita tradicionalmente amante del pop independiente.

Sin embargo, el francés, cuyo nombre aparece acompañado con frecuencia por el de las grandes divas de la canción, no es el Dj que más cobra del planeta. Este honor se reserva a Dj Tiesto, un veterano que ha ganado casi 18 millones de euros en los últimos doce meses y cuyo caché ronda los 201.000 euros por actuación, según indica Forbes, que cita a su vez estimaciones de Pollstar.

El segundo puesto es para Skrillex, con unos 15 millones de dólares (12 millones de euros) en su hucha anual, seguido por el trío escandinavo Swedish House Mafia, que hace muy poco se separó pese a haber amasado una fortuna de 11 millones de euros en 2011.

Para leer el nombre de David Guetta hay que buscar la cuarta posición. El galo ingresó el año pasado casi 11 millones de euros. Patrocinios como el de Renault contribuyeron a engordar la cifra final.

Steve Aoki, quinto lugar, hizo una caja de unos 12 millones, gracias entre otras cosas a las 200 actuaciones que ofreció. 

El Top10 se completa con Deadmau5 (9,26 millones de euros), Dj Pauly D (8, 85 millones), Kaskade (8 millones), Afrojack (7,24 millones), Avicii (5,63 millones), que ganan unos sueldos en ocasiones superiores a los de las grandes estrellas del rock. 

Fuente: 20minutos.es

Johnny Depp se convierte en guitarrista de Aerosmith




El también actor interpretó junto a Aerosmith el tema 'Train Kept A-Rollin'

Constantemente hemos visto la actitud rockera de Johnny Depp, tanto que incluso ha sido guitarrista invitado de artistas como Marilyn Manson. El actor lo ha vuelto a hacer y ahora se convirtió en el guitarrista de Aerosmith.

El protagonista de la saga Piratas del Caribe se subió al escenario del Hollywood Bowl en Los Ángeles para ayudar a la banda a intepretar el tema "Train Kept A-Rollin".




Depp podría participar en Music From Another Dimension, el próximo disco de Aerosmith, pues grabó los coros en el tema "Freedom Fighter", sin embargo no se sabe si se incluirá al final en el álbum.

En el concierto Aerosmith interpretó éxitos como "Last Child", "Sweet Emotion", "Walk This Way" y "Dream On"

Fuente: 2.esmas.com