Visionquest: La evolución del deep




Podemos definir la expresión “Vision quest” (en Inglés) como el ritual de búsqueda de la comunicación personal con el mundo espiritual llevado a cabo en muchas culturas indígenas, en el que una persona viaja a una zona aislada con el propósito de entrar en trance, durante el cual se revela un camino vital o bien el destino de la misma vida.

Las cuatro “almas” de Visionquest son Seth Troxler, Ryan Crosson, Shaun Reeves y Lee Curtiss, una nueva casta de músicos y la generación más innovadora y emocionante que ha emergido en el lugar de nacimiento del techno, Detroit. Juntos forman un dj / equipo de producción con cuatro cabezas pensantes, en vez de una sola, apoyados sólidamente en un sello discográfico alabado mundialmente y del mismo nombre, Visionquest, el epicentro de un colectivo de libre pensadores y artistas que se han establecido sólidamente para dar un paso adelante en la evolución de la música electrónica.

El proyecto Visionquest está construido sobre la base de sus carreras en solitario y de gran éxito como dj´s y productores. Visionquest irrumpió en la conciencia colectiva de la música de baile durante el verano de 2009, cuando lanzaron su remix para Kiki de título “Good Voodoo” para BPitch Control, que se convirtió en el mayor éxito underground del año. Desde entonces, han remezclado a Tracey Thorn, dOP, D’Julz, Benoit & Sergio, Dinky, DJ Hell, y más recientemente a David Lynch, y están a punto de empezar a trabajar en su primer álbum.

Individualmente, y también como colectivo, han lanzado temas en los sellos más importantes como Crosstown Rebels, Spectral Sound, Get Physical, Circus Company, Supplement Facts, Wolf+Lamb, Wagon Repair and M-nus. Como Visionquest pinchan regularmente en clubs y festivales de todo el mundo: Fabric (Londres), DEMF (Detroit), Watergate (Berlín), Womb (Tokio), Cocoon (Frankfurt), Fuse (Bruselas), Cityfox (Zurich), Tenax (Florencia), Goa (Roma), Trouw (Amsterdam), Warung (Brasil) y Burning Man (Blackrock City – USA), así como en su residencia veraniega semanal de ‘Soulshower’ en el Club Der Visonaere en Berlín. En el inicio del pasado año lanzaron Visionquest, uno de los sellos discográficos más alabados en la música de baile actual, y se lanzaron de pleno a realizar fiestas del sello en Fabric y Watergate, además de en su residencia estival en Circo Loco en DC10 Ibiza.

Antes de concentrarnos en la actualidad merece la pena mirar un poco al pasado y contemplar la ciudad de Detroit, que ha sido durante más de dos décadas el hogar y lugar de nacimiento del techno y fuente de inspiración para el sello Visionquest y sus componentes.

A mediados de los ochenta, inspirados en bandas electrónicas alemanas como Kraftwerk y Tangerine Dream, el “Belleville Three ‘(el nombre de su escuela secundaria), integrado por Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May, comenzaron a experimentar con sintetizadores y cajas de ritmos creando un paisaje sonoro musical que fue denominado como techno. En los años noventa, dj´s afroamericanos locales como Jeff Mills, Rob Hood y Mike Banks se unieron a Richie Hawtin y Dan Bell, quienes experimentaron con sonidos puros y esenciales que dieron lugar al techno-minimal. Una década más tarde, Matthew Dear, Ryan Elliot y Magda, amiga de Richie Hawtin, se basaron en este sonido, lograron actualizarlo y re-bautizaron una de las escenas más elitistas de la música electrónico. Mientras todo esto sucedía, leyendas del house como Theo Parrish, Kenny Dixon Jr. y Aarón Carl re-definieron el sonido de la “Ciudad del Motor” dándole un alma propia y convirtiéndolo en música house

Volviendo a Visionquest, podemos definirlo como el proyecto de una nueva generación de jóvenes y talentosos productores de Detroit que continúan con la influencia de los grandes artistas del techno y siguiendo sus pasos, mientras que crean un sonido único y especial. Sus cuatro fundadores han crecido durante los últimos diez años organizando fiestas y pinchando en su ciudad y en todo el mundo. Están unidos en una misión para salvar al mundo de la falta de originalidad del minimal techno y el house comercial, mientras que se divierten tanto como sea posible en medio de este proceso. Su atención se centra firmemente en la calidad más profunda de la música electrónica impulsada por la emoción interior y desarrollada a partir de sus diferentes antecedentes musicales.

Visionquest tiene sus raíces en la Motown, en los temas clásicos de precursores como Theo Parrish y Moodymann, y en el apogeo de sellos como M-nus y Spectral Sound pero desarrollando su propio concepto de una música futurista.

Los miembros componentes del staff de Visionquest y tambíen de la formación artística son:

Lee Curtiss: “Se necesita mucho para salir de una ciudad como Detroit“, explica Lee Curtiss, “hay un montón de gente con mucho talento haciendo buena música”. En los últimos tres años Lee Curtiss se ha hecho un nombre creando temas profundos y emocionales que se codean con la vida, el sexo y el humor, incorporando un número ingente de influencias y géneros, pero sin centrarse en ninguno en concreto. Lee Curtiss, con su estatura, su gran sonrisa, un agudo sentido del humor y un gran sentido del oído, es excéntrico, original, innovador, y un veterano con más de diez años de la escena de música electrónica, así de simple. Lee Curtis tiene una capacidad innata para crear “riffs” memorables al instante que resisten el paso del tiempo. Después de haberse trasladado a vivir a Chicago, y de una larga estancia en Berlín, Lee sigue produciendo versiones y remixes en sellos como Spectral Sound, Supplement Facts, Get Physical culpable, Dumb-Unit, Wolf & Lamb y Mothership.

Ryan Crosson: Produce house y techno inspirados por precedentes históricos ubicados en su ciudad natal de Detroit y su ciudad adoptiva de Berlín. Su producción musical está basada en pioneros como Kevin Saunderson, Richie Hawtin, y Moodymann en los EE.UU, además de en pesos pesados europeos como Pantytec y Thomas Brinkmann. Situado ligeramente entre estos dos polos que le definen junto a sus compañeros compatriotas americanos como Shaun Reeves, Seth Troxler y Lee Curtiss, Ryan Crosson tiene una atención obsesiva centrada en la constante evolución de su sonido y una energía incesante que se lleva directamente desde su estudio a sus “lives” y actuaciones como dj. La música de Ryan Crosson ha evolucionado desde las primeras versiones minimalistas como Berg Nixon en M-nus a la verdadera esencia de la música electrónica moderna en su nueva andadura como Birds & Souls (en Spectral y Supplement Facts) y su próximo proyecto de álbum, ‘DRM’ con César Merveille para Visionquest a finales de este año.

Shaun Reeves es una especie de enigma. Su, a menudo, actitud impasible, marcada por inhabitual sonrisa a la par que irónica, esconde un cerebro que nunca se detiene y que siempre planea su siguiente movimiento con el cálculo de un maestro de Ajedrez ruso. La “Fiesta” siempre ha sido una parte esencial en Shaun Reeves. “A la primera Rave que fui fue en Kalamazoo, de donde es Seth Troxler“. En uno de estas primeras raves Shaun Reeves escuchó por primera vez a Magda: “Fue alucinante”. Cuando Shaun Reeves salió de la escuela empezó a hacer fiestas, primero en pequeños bares y áticos y, más tarde en almacenes, contratando a dj´s como Magda, Dan Bell, Derrick May y John Tejada. Shaun Reeves fue el primer miembro de Visionquest en abrir un “puente aéreo” con Berlín, donde rápidamente se estableció antes de animar a sus tres amigos para reunirse con él. Además de su trabajo como parte de Visionquest, se ha embarcado recientemente en una carrera de producción en solitario editando en Wolf + Lamb, Raum y Lowptich incluyendo su elogiado remix de Tale Of Us “Time Doesn´t Tell”.

Seth Troxler: “Siempre he sido un poco loco”, dice Seth Troxler. Pasar tiempo en su compañía es como tratar de hacer bailar break-dance a un tornado. A sus 26 años de edad es el más joven de los cuatro, pero también el más fuerte y seguro de todos ellos, una fuente de energía constante, de nuevas ideas y conceptos. Es descendiente de vaqueros y de predicadores, y que cuando no está rompiendo con sus sets en los clubes de todo el mundo, es el responsable de la creación y producción de fantásticos temas que se codean con los artistas de house y techno más importantes de la actualidad en una lista en la que están incluidos Matthew Dear, Art Departament, Tiefschwarz, Deetron y dOP. A los 14 años hizo su primera fiesta y contrató a Magda para tocar para él. A los 15 años consiguió un trabajo como vendedor en la legendaria tienda de discos “Melodies & Memories” de Detroit. Una década más tarde fue elegido en las posiciones 2 y 3 por la prestigiosa Resident Advisor, emitió un “Essential Mix” en la BBC Radio One y más tarde se embarcó en su tercer verano como residente-estrella en Circo Loco en DC10 (Ibiza), el club de underground house y techno más influyente del mundo.

Fuente: medellinstyle.com

Amo, Navas y Maya lanzan un rompepistas


Platform Series acaban de lanzar la octava entrega de Sixteenofive que reune lo mejorcito del tech-house del momento.

Pero nos quedamos con un pedazo de tema para romper la pista y lo que haga falta: "Pootopito" es un track intenso, con secuenca de bajo contundente, melodía sintética y un groove de cajas contínuo. David Amo y Julio Navas, junto a Marc Maya, nos presentan un tema imprescindible para los amantes del tech-house/techno.

¡Disfrutarlo!




Fuente: emoxion.com

Coldplay lanza en CD+DVD la gira ''Mylo Xyloto''



Chris Martin y los suyos escogieron la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid para la presentación mundial

Madrid, París, Montreal y Glastonbury son las ciudades de paso de la gira "Mylo Xyloto" que Coldplay recordará en la nueva película-concierto de 90 minutos que esta banda británica lanzará el 20 de noviembre, según anunció hoy su discográfica. 

"Live 2012", que estará disponible en CD+DVD y también para Blu-ray y descarga digital, es su primer álbum en directo en nueve años y aspira a reflejar la reciente presentación de su quinto disco de estudio en un tour al que asistieron más de tres millones de personas. 

Chris Martin y los suyos escogieron la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid para la presentación mundial y en directo vía internet de "Mylo Xyloto", publicado en noviembre de 2011, y apenas unos meses después volvieron a llevar su directo a la capital española, esta vez al estadio Vicente Calderón. 

La película de la gira ha sido dirigida por Paul Dugdale, reconocido por otros filmes como "Live at the Royal Albert Hall" de Adele y "Worlds On Fire" de Prodigy, quien ha intentado hacer un trabajo "tan íntimo como épico, reflejando el aspecto más sincero de la banda" con el concierto ante 75.000 personas en el Stade de France de París como columna vertebral. 

''La gira 'Mylo Xyloto' ha sido la más divertida que hemos hecho'', declaró Martin, de acuerdo con la nota de prensa remitida a los medios por EMI Music. 

"Fue muy estimulante desde el principio y estamos orgullosos de la música y de los aspectos técnicos como LED, pirotecnia, láseres... Pero fundamentalmente por el increíble público para el que hemos tocado", dijo el intérprete de "Paradise", quien calificó este lanzamiento de regalo a sus seguidores por la "generosidad" mostrada. 

Fuente: informador.com.mx

dj Gerardo Navarro, New Lanzamiento




Gerardo Navarro Nacido en Mexicali, B.C. , Mexico
Empezo como productor de musica electronica alos 15 años, al tiempo se fue integrando al mundo de los Dj's, 
observando que una perosna con tan solo dos tornas y un mixer hacian mover a la Gente por horas , por lo tanto se intereso en ello a mediados del año 2011 se fue a otro nivel, se integro a los 'MC' MushroomCommunity , tocando en diversos eventos y acompañado de Dj's como Metrika, caro limon, julio parra, Jr mendez , Tony edit, Orozco, jey ci miller, Osvlado soriano, Daniel Famozo, Manuel Meza,Reek H.

Eventos en que a participado
Metrika(@Internacional)
Noche de hadas(@Community Bar\Caro limon)
Pool party(@Arroyo hondo\Julio parra...)
6to Aniversario MC(@Community Bar\Coco rojo)
B2B Night(@Monologos cantina & Bar)
Moon Fest(@Community Bar\Orosco...)
Digital Party(@Mision Dragon)
Gerardo Navarro es muy original en sus tracks Deep house , su mas receinte produccion es 'Increase', sus inpiraciones como:
LeeFoss,CaroLimon,JessePerez,AlexRubio,Jey ci Miller,Danny Daze,Doctor Dru,Climbers,
Richy Ahmed,SoulClap,Miguel campbell,Lee Curtis,AudioJack,AudioFly & mas...
En la actualidad toca en controller, Gerardo a mejorado su tecnica de produccion con sus ayudantes jey ci miller y jorge vindiola,
& ademas en Tornamesas.....

Gerardo Nvarro

Mixes



Derrick May - vivir en Química El 3 (Amsterdam 1996)

El músico Joris Voorn ha subido a su cuenta de Soundcloud un directo de Derrick May en Amsterdam allá por 1996 que le inspiró de manera fundamental para dedicarse a lo que se dedica. Ya lo puedes escuchar a continuación.  


Fuente: clubbingspain.com

"Residency", la serie de Burn Studios en Ibiza




Como ya os contamos hace unas semanas, Burn nos invitó a pasar un fin de semana en Ibiza para conocer a Manu Vulcano, ganador del Burn Studios Residency.

Ahora acaban de lanzar "Residency", la serie de vídeos que muestra el proceso por el que todos los candidatos tuvieron que pasar antes de conocer a los 3 ganadores. 

La serie, que consta de 6 episodios, se colgará semanalmente en la página web Urbanfire.es y en el canal de Youtube de la marca (www.youtube.com/burn) desde el día 16 de Septiembre.

A lo largo de las distintas entregas descubriremos como tres prometedores DJs se dan a conocer como residentes en los clubs más importantes de la escena ibicenca. También estarán disponibles las sesiones de formación impartidas por los mejores profesionales de la música electrónica.

Burn Energy Drink anunció a principios de año su programa "Residency", un concurso en el que prometedores jóvenes con talento de 11 países europeos se batirían codo con codo por hacerse con una codiciada residencia en uno de los clubs más importantes de la escena Ibicenca (Sankeys, Café Mambo y Privilege Ibiza), guiados en todo momento por algunos de los nombres más destacados de este sector como David Guetta, Sasha, Luciano, Jamie Jones o 2 Many DJs.


Durante 6 semanas iremos descubriendo las distintas pruebas y retos a los que se enfrentaron en el curso de entrenamiento, al igual que podremos disfrutar en primera persona de la increíble formación que recibieron de los mejores profesionales de la música electrónica.

En cada uno de los episodios conoceremos a cada uno de los finalistas, y veremos cómo se esfuerzan por demostrar su pasión, determinación y habilidad técnica para abrirse camino a través de las diversas etapas del concurso para poderse ganar el derecho a incluir su nombre en la prestigiosa lista de DJs residentes de Ibiza, que actúan ante miles de personas a lo largo de toda la temporada.

 Acerca de BurnStudios

BurnStudios es la plataforma musical de Burn Energy Drink. Su estudio en línea gratuito (Burn Studios Audiotool) es una plataforma pionera que tiene sus raíces en la música electrónica y que fomenta la creatividad en abierto, reuniendo a los creadores de música en un estudio digital dotado de los últimos avances tecnológicos. Los jóvenes con talento pueden aprovecharse de los programas educativos y de orientación creados y atendidos por los principales creadores musicales y DJs, entre ellos Richie Hawtin, Sasha, Cassius y Gomma Records.

Fuente: emoxion.com



Los 5 mejores cantantes de reggae post-Marley


Creo que habrá consenso total si digo que Bob Marley es El Rey del Reggae. No obstante, desde su desaparición física el 11 de mayo de 1981, han ido apareciendo varios artistas que, si bien no pudieron igualar lo que el jamaiquino aportó al genero, lograron destacarse y hacerse un nombre propio.

Veamos entonces una selección muy personal de algunos de esos nombres importantes en el mundo del reggae post-Marley. Como dice el titulo, la idea es elegir a aquellos artistas que hayan seguido sacando nuevo material, por lo que quedan afuera grossos como Peter Tosh y aparecen algunos que, si bien son contemporáneos del gran Bob, siguen en actividad y produciendo nuevo material hasta el día de hoy.


Ziggy Marley

El hijo mayor de Bob es denostado por muchos amantes del genero por sus letras livianas y con escaso compromiso, aunque hay que reconocerle que es, de toda la prole Marley, quien mejor ha sabido interpretar el sonido que hizo famoso su padre. Hizo carrera con los Melody Makers y desde 2003 inicio su recorrido como solista. Su álbum más logrado en este ultimo periodo es Love Is My Religion, de 2006: canciones sencillas, bien cantadas y mejor tocadas.


Tiken Jah Fakoly

El cantante de Costa de Marfil es una de las grandes voces del reggae actual. Dedicó su vida a la música y a la lucha por los derechos de los oprimidos. Tuvo que exiliarse luego de ponerse en la mira del general Robert Gueï, dictador marfileño de finales de los ‘90, al que destrozó en su canción Le Balayeur, por no cumplir con ninguna de las promesas que realizó antes de asumir. El incendio de su casa y el asesinato de varias personas de su entorno lo obligaron a pedir asilo político. Desde 2003 vive en Mali, desde donde compone canciones con fuerte contenido social y con las que denuncia las injusticias que se viven en el continente africano. Discos recomendados: Cours D’histoire (2002) y Coup De Gueule (2004)


Luciano

Con letras espirituales y mucha fe rastafari, Luciano apareció a mediados de la decada de los ‘90 como “El salvador del reggae”. En una epoca donde el dancehall pisaba fuerte, Luciano apostó por la mezcla de estilos, lo que lo convirtió en uno de los pioneros del retorno a las fuentes.

Mi álbum favorito es A New Day (2001), aunque tiene otros a los que vale la pena darles una oida como After All (1995), y el recientemente salido United States of Africa.



Toots Hibbert

El gran Hibbert es un contemporáneo de Marley, que logró hacerse conocido con su grupo Toots and The Maytals, con quienes sigue sacando álbumes con regularidad. A sus 65 años, Hibbert sigue siendo dueño de una voz maravillosa, lo que quedó demostrado en su ultimo trabajo discográfico, True Love (2004), un grandes éxitos que cuenta con invitados tan disimiles como Eric Clapton, Gwen Stefani, Keith Richards y Manu Chao. Además de éste disco recomiendo Funky Kingston (1976), pieza fundamental en la obra de los Maytals y que los hizo conocidos para el gran publico.


Alpha Blondy

El marfileño Alpha Blondy es uno de los que mejor interpretó el legado de Marley. El hombre canta en inglés, francés, dioula y árabe, y sus letras son acidas e ironicas reflexiones sobre su país y el continente, y sobre el chiste (que no hace reir a nadie…) que son algunas democracias africanas. Blondy grabó con The Wailers durante los ‘80, y de ahí en adelante inició un camino de experimentación musical que lo llevó, por ejemplo, a sacar Grand Bassam Zion Rock (1996), un disco que fusiona el reggae con rock, funk y otros generos, y con letras en 5 idiomas distintos. Recomiendo ese disco fervorosamente, junto con Jerusalem y el vivo Parys, Bercy (2001), donde se puede apreciar no solo lo mejor de su repertorio si no también el gran sonido de The Solar System, la banda que lo acompaña en sus presentaciones.

Fuente:Cucharasonica.com

Planeta Tierra, Un Festival con Proyección



Planeta Terra promete una experiencia singular frente a cualquier otro festival de rock que se haya hecho en el país: llegar a miles de hogares colombianos, no solo a los oídos de quienes acudan el próximo 27 de octubre al Parque Jaime Duque.

"Lo defino como una experiencia artística digital", explica el brasileño Alexandre Cardoso, creador de este festival que se transmitirá por Internet, a través de la plataforma en línea de Terra.

Ya se conocen los nombres del cartel de siete bandas. Primero anunciaron tres muy atractivos para el público de rock bogotano: Garbage, Evanescence y The Drums. Ahora se les han unido Miike Snow, DJ James Murphy (ex LCD Soundsystem) y las bandas colombianas Sexy Lucy y Red O'Clock.

Cardoso, quien también es ejecutivo de Terra, ha venido a Colombia en varias ocasiones para coordinar en persona el plan técnico y logístico del evento. Durante una de sus visitas, habló con EL TIEMPO de lo que quieren lograr en el país.

"Estamos en la fase de internacionalizar el festival y empezamos por Bogotá y Lima (...). Es un festival multimedios", explica acerca de Planeta Terra, que existe desde el 2007 y sus ediciones hasta ahora se habían hecho solo en São Paulo.

En su edición del año pasado, en esta ciudad brasileña, fue seguido por 4,6 millones de personas a través de la señal en streaming en Internet, según el portal Terra.

Planeta Terra tiene un equipo de curaduría que, explica Cardoso, viaja a festivales como Glastonbury, Coachella y Benicassim, "mirando cuáles son los artistas que están teniendo mejores reacciones del público".

Lo más novedoso frente a otro festival es la transmisión en vivo a través de Internet, en video, que se puede seguir en computadores o por teléfonos inteligentes.

Según Cardoso, que el evento sea transmitido gratuitamente no afecta la boletería. "Sabemos que la experiencia que se tiene en presencia en el festival es distinta de mirarlo por Internet, ni mejor ni peor; al final son solo 13.000 personas que pueden estar en el lugar, pero otras miles que no pudieron comprar las entradas o no están en Bogotá lo pueden aprovechar por la transmisión en vivo".

Planeta Terra Bogotá, que brindará además esa experiencia de estar en un festival, con juegos y zona de comidas, entre otras facilidades, ha cambiado en dos ocasiones de escenario, pues no se había encontrado el lugar ideal. "Fue así, porque nos preocupa que el público tenga una buena experiencia. Desde el punto de vista logístico, el Jaime Duque hace que la gente se sienta más cómoda".

El objetivo es que este evento sea un proyecto fijo, que se haga una versión cada año en Bogotá.

¿CUÁNDO Y DÓNDE? 
Sábado 27 de octubre, a las 2 p.m., en el Parque Jaime Duque. Boletas: 190.000  pesos, en www.tuboleta.com.

Fuente: bogota.vive.in

Erick Morillo cierra los WEDJ'S



Después de 14 semanas de festival Wedj´s, que nos ha traído este verano a los grandes Djs internaciones al Opium Barcelona, llegamos al closing party que se celebrará el viernes 21 con el esperado set de Erick Morillo, el aclamado dj y productor americano de origen colombiano.

¿Quieres venir a verlo?

La tercera edición del Wedjs by Bmc, ha movido a mas de 25.000 personas para ver a Djs legendarios y multipremiados como Roger Sanchez, Martin Solveig o Armin van Buuren, consagrados como Afrojack, Axwell o Chuckie, emergentes como Nervo y Nicky Romero o de èxito arrolador como Avicii.  

El próxmo viernes 21 de este mes se celebrará la Closing Party del Festival con la super-estrella Erick Morillo DJ estadounidense de origen colombiano cuya impronta latina ha sido la clave de su sello personal que le ha llevado a colaborar con las estrellas tan importantes como Marcy Gray, Withney Houston o Boy Georges, pinchar en las mejores salas del mundo y ganar los mejores premios del circuito profesional.

Fuente: emoxion.com

Qué será el GMID ARENA ? (Lobby, Antiguo Carnival)




MedellinStyle.com en su afán se siempre azarar la música a nuevos niveles, No solo presentará el mejor dj de TECHNO del mundo SPEEDY J en el antiguo Carnival sino que además vendrá acompañado de uno de los artistas más FUTURISTAS del momento: BRENDON MOELLER. Pero hasta solo éso sería POCO.

 Jochem hará una presentación especial Cultural en Plaza Mayor dónde expondrá su DJ Set Hibrido y nos mostrara su technología ¨PARTS¨ en vivo y totalmente GRATIS para toda la escena electrónica de Medellín interesada en expandir las fronteras de su conocimiento. 

El show hará parte del abrebocas para el Festival Internacional de Música electrónica de Medellín que será realizado en el Centro de Convenciones en Marzo del otro año. Muchos se preguntan qué es el concepto GMID ARENA, cómo bien saben el sonido siempre ha sido el ARTEFACTO más importante de nuestros eventos por eso contaremos con technología de punta en bajos y medios Line Array de última generación regados tanto en el primer piso como en el segundo.

 El espacio será intervenido por Vj Usagui quién mapeara parte de la super ARENA para llevarte por un viaje visual sin precedentes. Y por supuesto cómo si les contaramos porque las abejas son el secreto? dañaríamos LAS SORPRESAS.


No te pierdas uno de los mejores eventos electrónicos del 2012. Por su clase montaje y organización tipo GMID Unlimited. COmpra ya tu boleta a 35.000 antes de que suba a 45.000 en cualquier puesto GANA de Antioquia, Adomicilio 4447179 3004885656 3137082323, Ticket Express Almancenes ESCAPE y puntos de venta y promotores de siempre.

Fuente: MedellinStyle.com

Nuevo tema de Shabu en Alma de Leon (Radio 3)




Nota de prensa: Con motivo de la celebración de nuestro decimo aniversario, Rhythm and Flow ha preparado un disco con temas de todos los artistas que nos acompañaran en el concierto que hemos organizado para el próximo 12 octubre en Barcelona.



En dos semanas pondremos en descarga gratuita dicho album, con casi todo temas inéditos hasta el momento. En este recopilatorio podréis encontrar canciones inéditas de SFDK, Sicario, Little Pepe , Joey Fever, Shabu, Lasai y muchos mas.

Para ir abriendo, ayer coincidiendo con la apertura de la nueva temporada del programa de Reggae por excelencia en este país, Alma de Leon ( Radio 3 ), se pudo escuchar en primicia la canción de Shabu: “Tropical Valley”, grabada en Alemania junto a Pionear bajo una producción de la House of Riddim.

Si os perdisteis el programa podeis escuchar la canción en el podcast de Alma de Leon.

Fuente: bcn-reggae.com

Led Zeppelin lanzará nuevo DVD y CD



Contendrán el concierto que ofrecieron en Londres en 2007, tras más de 27 años sin tocar ante el público

La banda británica Led Zeppelin lanzará en noviembre un DVD y CD que contendrá el concierto que ofreció en el estadio O2 de Londres, en diciembre de 2007, tras más de 27 años sin tocar ante el público.

Asimismo, "Celebration Day" se proyectará en más de mil 500 salas de cines, en alrededor de 40 países, el próximo 17 de octubre. Las premieres se realizarán en ciudades como Londres, Los Ángeles y Nueva York.

En diciembre de 2007, Led Zeppelin tomó el escenario de la O2 Arena de la Ciudad de Londres, para ofrecer un concierto tributo a su viejo amigo y fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun.

El espectáculo tuvo una duración de más de dos horas del clásico rock & roll de Led Zeppelin, que de manera automática pasó a alimentar el mito y la leyenda detrás de esta banda.

Los miembros fundadores: John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron acompañados por Jason Bonham, hijo del baterista original John Bonham (fallecido) e interpretaron 16 temas.

Más de 20 millones de personas buscaron boletos para este "show" alrededor del mundo, para presenciar la primera aparición en vivo de Led Zeppelin en más de 27 años de ausencia.

Aunque sólo pudo ser vivido por 18 mil afortunados fans, que guardaron durante meses su boleto de acceso cual billete de lotería premiado.

Además, Led Zeppelin fue seleccionado como uno de los acreedores de los Honores del Kennedy Center, en la ciudad de Washington, D.C. 2012. La banda recibirá esta distinción el 2 de diciembre del presente año.

Fuente: informador.com.mx

Se presentará Kiss en Argentina el próximo 7 de noviembre




La noticia fue confirmada en la página oficial del grupo y en la cuenta de Twitter de la banda aparece también una confirmación

El grupo neoyorquino Kiss se presentará en Argentina el 7 de noviembre en el estadio River Plate, donde cantará los temas de "Monster", su nueva  producción discográfica, además de interpretar varios de sus éxitos.

La noticia fue confirmada en la página oficial del grupo y en la cuenta de Twitter de la banda aparece la leyenda: "Beso a la Argentina vuelve a la roca 07 de noviembre Estadio River Plate!".

La banda neoyorquina en la actualidad está integrada por la dupla líder de Gene Simmons y Paul Stanley, más Eric Singer y Tommy Tayer; la última vez que visitó el país fue para el Quilmes Rock de 2009, también con las ausencias de los miembros originales Ace Frehley y Peter Criss.

Para Simmons, será la segunda ocasión que visite Argentina en este año, pues estuvo en el club GEBA en abril pasado junto a integrantes de bandas como Guns N' Roses, Deep Purple y The Cult, en el "Rock N' Roll All Stars".

Fuente: informador.com.mx

Don Tetto trae el toque rockero a Terra Live Music en septiembre



Los chicos de Don Tetto quedaron tan conectados con Terra, que luego de haber realizado con gran éxito un increíble videochat en el 2011, regresan este 27 de septiembre a las 4 PM (ET) para regalar lo mejor de música, con un concierto totalmente gratis, en el marco de Terra Live Music.

La primera vez, además de compartir sus vivencias, los talentosos colombianos deleitaron a sus fans interpretando canciones como "Mi Error", en formato acústico, ahora buscarán superar esa experiencia con un show más íntimo y personal, en el cual prometen poner a gozar a la audiencia con un repertorio que recoge sus canciones más emblemáticas y los temas que se desprenden de su último álbum "Miénteme, Prométeme".

Terra Live Music 2011


 Apréndete las letras de sus canciones

En este espectáculo interactivo, no nada más habrá música, pues podrán descubrir el lado humano de cada uno de los integrantes, haciéndole llegar las preguntas que quieran a la banda al final de esta nota o mediante nuestras cuentas en Facebook y Twitter.

Don Tetto, integrado por Diego Pulecio (voz principal y guitarra rítmica), Carlos León Gómez (guitarra principal), Jaime Valderrama (bajo y coros) y Jaime Medina (batería), a lo largo de su trayectoria ha recibido importantes galardones en los Premios Nuestra Tierra y en los Premios Shock, además de alcanzar una nominación al Grammy el año pasado, en la categoría de Mejor Álbum de Rock.

La fama de Don Tetto se ha esparcido por tener una propuesta con música fresca y por las cautivantes presentaciones en vivo que dan, lo que le ha inyectado nueva vida al género pop-rock latino, así que ya saben aparten su cita con la agrupación, el 27 de septiembre y comiencen a dejar de una vez sus inquietudes, para que los músicos se las puedan contestar.

70 cosas a saber de The Chemical Brothers

Curiosidades, datos y cifras sobre la banda que revolucionó la música electrónica.

01- Chemical Brothers son los pioneros del 'big beat'. Un tipo de música dance que mezcla 'techno' y 'acid house' y que es caracterizado por sus 'loops' generados por sintetizador y sus pesados 'breakbeats'; un modelo de percusión sincopado y polirítimico que esta muy alejado del típico y sencillo 4/4 del 'house'.
02- Los genios del 'big beat', término utilizado en Inglaterra a mediados de los años 90 son, además de Chemical Brothers, The Prodigy, Fatboy Slim, The Crystal Method, Cut la Roc y Propellerheads.
03- Ed Simons nació en 1970 y estudió historia medieval en la univesidad de Manchester.
04- Tom Rowlands nació en 1971. Su primera obsesión fue la música de escocia y en especial las gaitas. Pero la grabación que le cambió su vida según él mismo recuerda, fue el primer álbum de Public Enemy.
05- Rowlands y Simons empezaron como DJ's en un club llamado 'Naked Under Leather' (desnudo bajo el cuero). Como dúo se hacían llamar 'The 237 Turbo Nutters'. Tocaban Hip-Hop, Techno y House.
06- El dúo empezó a tener reconocimiento bajo el nombre de 'The Dust Brothers'. Para su primera grabación 'Song to the Siren' ellos utilizaron un sistema hi fi hitachi, un computador, un sampler y un teclado.
07- El sobrenombre de Ed Simons es 'diamond' (diamante). 'Diamond records' fue el nombre de la compañía propiedad de ambos que lanzó 'Song to the Siren' en octubre de 1992. Número de copias: 500.
08- Ellos enviaron una copia al DJ londinense Andrew Weatherall quien la empezó a incluir en sus sets. En mayo de 1993 'Song to the Siren' fue relanzada bajo el sello Junior boys own'.
09- El primer remix que The Dust Brothers hicieron fue 'Packet of Peace' de Lionrock. Luego hicieron más para Letfield, Republica y The Sandals.
10- En enero de 1994 The Dust Brothers lanzaron su primer EP: 'Fourteenth Century Sky', el cual incluía su extraordinario track 'Chemical beats'.
11. The Chemical Brothers han grabado 8 álbumes. Uno de ellos es una banda sonora.
12. The Chemical Brothers han grabado 151 canciones. Esto sin contar remixes o versiones alternativas.
13. The Chemical Brothers entre 1995 y 2012 han lanzado 28 singles, 4 DVD's, 6 álbumes de grandes éxitos o recopilaciones y 6 EP's (mini álbumes).
14. La primera canción del dúo 'Song to the Siren' fue lanzada en 1992. Luego apareció en su primer álbum 'Exit Planet Dust' y en su álbum de grandes éxitos 'Singles 93-03'.
15. Los 3 principales discos de recopilación del dúo son 'Brothers Gonna Work it Out' de 1998, 'Singles 93-03' del año 2003 y 'Brotherhood' de 2008.
16. El único álbum oficial en vivo de The Chemical Brothers es 'Dont Think' de 2012, grabado en Japón.
17. Álbumes oficiales de The Chemical Brothers:
a. 'Exit Planet Dust' 1995
b. 'Dig your own Hole' 1997
c. 'Surrender' 1999
d. 'Come with Us' 2002
e. 'Push the Button' 2005
f. 'We are the Night' 2007
g. 'Further' 2010
h. 'Hanna' (banda sonora) 2011
18. El mejor álbum de estudio de The Chemical Brothers en las listas de EE.UU. según Billboard ha sido 'Dig your own Hole' de 1997 que logró el numero 14. En el 2003 el dúo logró un número 2 con su álbum de grandes éxitos 'Singles 93-03'.
19. Todos los álbumes de the Chemical Brothers han logrado el numero 1 en Inglaterra, excepto su primer disco 'Exit Planet Dust' que alcanzó el numero 9.
20. el álbum 'Further' del 2010 no fue elegible en las listas británicas porque por la compra del CD los fans podían ganarse un iPad. Las políticas británicas no permiten hacer concursos con los lanzamientos de álbumes.
21. En octubre de 1994 The Dust Brothers se convirtieron en residentes del famoso club 'Heavenyly Sunday Social Club!' de Londres. Entre sus fanáticos estaba Noel Gallagher (Oasis). Con el que años después grabaron la canción 'Setting Sun'.
22. En 1995 The Dust Brothers cambió su nombre a The Chemical Brothers debido a una demanda del grupo 'Dust Brothers' de Los Ángeles.
23. El nombre The Chemical Brothers fue inspirado por su canción 'Chemical Beats'.
24. El primer álbum de The Chemical Brothers 'Exit Planet Dust' (saliendo del planeta dust) es una clara referencia al cambio del nombre del dúo. De  The Dust Brothers a The Chemical Brothers. Aunque la abuela de Simons quería que se llamaran 'The Grit Brothers'.
25. El primer álbum de The Chemical Brothers 'Exit Planet Dust'  salió en julio de 1995.
26. 'Life is sweet' single del álbum 'Exit Planet Dust' fue elegido single del mes por Select Magazine. Un remix de la canción fue hecho por Daft Punk.
27. En 1996 Select Magazine sacó su lista de los 100 mejores álbumes de los 90 hasta ese entonces. 'Exit Planet Dust' clasificó en el numero 39.
28. En agosto de 1996 The Chemical Brothers abrió para la banda Oasis en Knebworth frente a una audiencia de 125.000 personas.
29. El primer número uno de The Chemical Brothers en Inglaterra fue Setting Sun con la colaboración vocal de Noel Gallagher de Oasis.
30. The Chemical Brothers son de Manchester, la misma ciudad de los Bee gees, The Hollies, The Sopne Roses, Oasis, New Order y The Smiths.
31. El segundo track del segundo álbum 'Dig your own Hole' fue 'Block Rocking Beats'. La canción ingresó directamente al número 1 en el top británico.
32. Aunque The Chemical Brothers son un acto electrónico, ganaron el grammy en la categoría 'Best rock instrumental perfomance' con su hit 'Block Rocking Beats'.
33. El segundo álbum de The Chemical Brothers fue publicado el 7 de abril de 1997. Fue grabado en su propio estudio en el sur de Londres.
34. El nombre  'Dig your own Hole' (cava tu propio hueco) fue tomado de un graffiti puesto en una pared londinense.
35. The Chemical Brothers también se convirtieron en residentes del famoso club 'Liquid Rooms' de Tokyo.
36. Metallica quiso en 1997 que The Chemical Brothers hicieran un remix de 'Enter Sandman'. Pronto el proyecto fue archivado.
37. En noviembre de 1997 ellos abrieron en Dublín para la superestrella de la música electrónica Carl Cox. Cox era el DJ número 1 del mundo ese año según DJ Mag.
38. El segundo álbum de remixes de The Chemical Brothers 'Gonna work it Out' fue lanzado en 1998.
39. Su single 'Hey boy hey girl' fue inspirado en sus salidas nocturnas al club 'Gatecrasher' de Sheffield, Inglaterra.
40. 'Hey boy hey girl' es considerado uno de los tracks más comerciales de The Chemical Brothers en toda su carrera. Fue número 3 en Inglaterra.
41- El tercer álbum de The Chemical Brothers, 'Surrender', salió en junio de 1999, un disco más orientado al House que los dos anteriores.
42. 'Surrender' tenía como invitado especial a Noel Gallagher.
43. 'Out of control', uno de lo singles del álbum 'Surrender' fue interpretado por Bernard Summer de New Order y Bobby Gillespie de Primal Scream.
44. 'Surrender' fue numero 1 en la lista de ventas de álbumes en Inglaterra.
45. En el verano de 1999, The Chemical Brothers actuaron en el famoso festival Glastonbury.
46. El remix de 'Out of control' fue realizado por sasha.
47. Una copia del CD  'Surrender' fue puesta en la cápsula del tiempo del programa de T.V. infantil 'Blue Peter'. La cápsula fue enterrada en enero del 2000.
48. The Chemical Brothers estuvieron de gira en Nueva York con U2 en diciembre del 2000.
49. El cuarto álbum de the The Chemical Brothers fue provisionalmente llamado 'Chemical Four'. La primera canción del álbum 'It began in Afrika' se convirtió en uno de los himnos en Ibiza en el 2001. Fue numero 8 en inglaterra.
50. En el 2001 The Chemical Brothers remezclaron 'Song for shelter' de Fatboy Slim.
51. En octubre del 2001 The Chemical Brothers finalizaron su siguiente álbum 'Come with Us", traía colaboraciones de Richard Ashcroft de the verve y Beth Orton, su amigo de toda la vida. El disco salio en enero del 2002.
52. El primer single de 'Come with us' fue Star guitar'.
53. 'Come with us'  fue recibido con menos entusiasmo que sus anteriores discos, sin embargo el álbum fue numero 1 en Inglaterra vendiendo en su primera semana 100.000 copias.
54.  Durante el verano del 2002 The Chemical Brothers estuvieron de gira por el circuito de festivales de Inglaterra y a finales del año lanzaron dos EP en Japón y USA. Ambos contenían remixes, versiones en vivo y lados 'b'.
55. El track "galaxy bounce" fue incluido en el juego  "project gotham racing" "xbox" y en la banda sonora de "lara croft: tomb raider". Mientras tanto "star guitar" fue llevado al juego "lumines ii" de psp.  "star guitar" fue tambien incluido  en el juego "wrc ii: extreme" de "play station 2".
56. La cancion "my elastic eye" del album "come with us" fue banda sonora de la pelicula "the butterfly effect" protagonizada por ashton kutcher y amy smart en el 2004.
57. En el  2003 the chemical brothers lanzaron su álbum de grandes exitos "best of 93-03". el álbum logro el numero 2 en las listas de ventas de álbumes en EE.UU. según Billboard, siendo hasta la fecha su mejor posición en América.
58. A finales del 2003 the chemical brothers  remezclaron la cancion "slow" de Kylie Minogue.
59. En el 2004  the chemical brothers visitaron por segunda vez suramerica (chile, argentina y brazil). La primera vez habia sido en 1999.
60. El 24 de enero del 2005 the chemical brothers lanzaron su quinto album "push the botton".
61. El primer single de "push the button" fue "galvanize" con el rapero q-tip como vocalista. La canción solo se vendió en itunes. Logró un número 3 en el reino unido.
62. "Push the button" y "Galvanize" ganaron el grammy 2006.
63. En marzo del 2007 the chemical brothers anuncio en myspace que tenían nuevo álbum. El disco fue lanzado en julio en USA y Reino Unido. Su titulo "we are the night".
64. En septiembre de 2007 the chemical brothers ofreció un concierto en "trafalgar square". Los asistentes fueron provistos de gafas en 3d para presenciar y experimentar bien la puesta en escena del show.
65. El 22 de junio del 2010 the chemical brothers lanzó su séptimo álbum "further".
66. "Further" fue descrito por los críticos como el álbum "más psicodélico y melodioso de su carrera".
67. En el 2010 ellos hicieron la banda sonora de la película "hanna" del director inglés Joe Wright.
68. The chemical brothers frecuentemente son reconocidos como uno de los pocos artistas electrónicos en el mundo que tocan en grandes escenarios, esto incluye shows en los festivales "glastonbury", "fuji rock", "reading", "hfstival" y "leeds".
69. The chemical borthers nunca han actuado en el mítico programa de la tv inglesa "top of the pops".
70. The chemical brothers tocaron en el lanzamiento de la consola "wii".

Fuente: bogota.vive.in

Proximamente en Cines-Atrapados en Chernóbil-Trailer Oficial





Título: Atrapados en Chernóbil
Título Original: Chernobyl Diaries
Género: Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Bradley Parker
Guión: Oren Peli, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
Reparto: Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Ingrid Bolsø Berdal, Olivia Dudley, Nathan Phillips, Devin Kelley, Pasha D. Lychnikoff, Alex Feldman, Dimitri Diatchenko, Kristof Konrad

Sinopsis: Un grupo de jóvenes turistas llegan a una ciudad abandonada afectada por el desastre nuclear de Chernobyl. Pronto descubren que no están solos.

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Septiembre de 2012

Fuente: estrenosdecine.net

Ganja, con la mochila al hombro



Es momento de derrumbar mitos. Sí, el reggae es un ritmo “sabroso”, para mover el cuerpo. Pero también guarda los mensajes de inconformidad y el grito de justicia de un pueblo. Así lo considera Ernesto Delgado, vocalista de Ganja, una de las bandas que tomarán parte en el cartel del primer Festival Yervelagua, a celebrarse en Tala, Jalisco, el próximo 19 de mayo.

Con 17 años de experiencia sobre el escenario mexicano y transformados en una de las agrupaciones consideradas como “pilares” del reggae nacional, Ganja se suma al movimiento de conjuntos sonoros que trata de abrir nuevos mercados, en este caso Tala, donde “existen muchas inquietudes musicales, tantas como podría haber en una ciudad grande como Guadalajara o el Distrito Federal, lo que falta es que los grupos vayan”.

Ganja retoma el ritmo de trabajo “pesado”, explica Delgado, quien detalla que el cuarteto, integrado por Gerardo Corzo (bajista), Salvador Zepeda (batería) y Fernando Zepeda (teclado) “prácticamente estamos empezando a retomar el ritmo de trabajo. El principio del año fue muy afortunado, venimos de una gira por el Caribe Mexicano, y ahora nos encontramos enfocados en la labor musical y artística que vamos a ofrecer en Yervelagua”.

Aunque existen planes para que la banda visite Colombia y el Sur de Estados Unidos, la realidad, de acuerdo al vocalista, es que esperan presentarse antes en varias zonas de México, Jalisco es uno de sus lugares favoritos. “Además de que Tala es un lugar hermoso, creo que como ciudadanos de este país tenemos la obligación de conocer cada uno de sus rincones, no sólo las ciudades”, y el festival del próximo 19 de mayo, afirma, es un oportunidad perfecta para salir con la mochila al hombro.

Sonrisas y reflexiones

Hace 18 años, el grupo Ganja ya existía, sólo que no tocaban reggae. “En ese tiempo nosotros éramos un grupo de música versátil, uno de esos que toca en bodas y en fiestas de XV años (risas). Hasta que un día decidimos que era suficiente, que queríamos hacer nuestra propia música”

Con un mensaje propio, lejos de los convencionalismos, las grandes disqueras y los escenarios pomposos, el cuarteto se mantiene fiel a la “filosofía del reggae, porque a muchos se les olvida que nació en un país pobre, como Jamaica, como una forma de expresar toda esa inconformidad”.

Para Delgado, es el mensaje original que contiene éste género brasileño lo que lo hace tan exitoso en México. “El reggae se ha reflejado de forma interesante en México, pero no como lo planearon los empresarios. No es nada más un ritmo bonachón, para mover el bote. Si tiene una parte que sirve para bailar, claro, es sabroso, tropical, pero también tiene un mensaje de espiritualidad, de expresar inconformidad”.

Mantener esta línea “independiente” hace que el reggae haya avanzado, como movimiento, a un ritmo más lento que otros géneros sonoros en México. “Lento, pero avanza”, relata Delgado, quien recuerda “hace 10 años cuando íbamos a tocar a León, a La Paz, siempre nos abría una banda de rock o de punk. Ahora en cualquier Estado hay una o dos bandas locales de reggae, que ya hace su música. Hay excelentes propuestas del género en todo el país”.

Fuente: elinformador.com.mx

El ‘tuki’, la música de Venezuela que conquista el mundo

La electrónica ha dado pie a una escena invisible ante la clase media caraqueña y el aparato mediático: la 'changa tuki'

En sintonía con el evangelio político venezolano contemporáneo, en el que una plétora de adjetivos ayudó a afinar los perfiles de los dos bandos doctrinarios en los que se mece el país, la palabra tuki asumió el papel de inquisidor social en la Caracas de, al menos, el último lustro. Si bien surgió para definir a una tribu urbana parida en los sectores populares principalmente de la capital, de ha poco su etimología se fue asociando a la cosmogonía de los malandros (modo local con el que se denomina al delincuente), sobre todo en su vestimenta, elocuencia e incluso en la música que consumen. Junto a la salsa, el reguetón y el vallenato, la electrónica es uno de los géneros que constituye la banda de sonido de las barriadas de la megalópolis caribeña. Aunque a nadie se le ocurriría referirse a ella de esa manera, sino con el nombre de changa.



No se sabe exactamente lo que significa ni su procedencia, pero quizás la changa podría ayudar a resolver el misterio que encierra el tan mentado tuki. A mediados de septiembre se estrenará en Venezuela el documental Who Want’s Tuki?, en el que un grupo de djs y bailarines coinciden en que su origen podría venir de la onomatopeya del sonido de los bajos en la música electrónica. No obstante, lo que despertó el interés de esta realización audiovisual, firmada por la agencia creativa Mostro Contenidos, no fue la naturaleza de la palabra, sino el desarrollo de una escena invisible ante los ojos de la clase media caraqueña y del aparato mediático: la changa tuki, a la que rescata del olvido, justo antes de su extinción, pues muchos de sus artífices se habían retirado, otros estaban por hacerlo y los menos afortunados fallecieron tras iniciarse en el vandalismo.


A pesar de que parezca todavía más increíble, esto no hubiera sido posible sin el apoyo del colectivo portugués Buraka Som Sistema, el embajador mundial del kuduro, que incentivó al artista venezolano Pacheko (afincado en Barcelona), con el que entabló contacto luego de que este le mostrara un track influido por la changa tuki, a que buscara a los exponentes del género para redimirlos. Así como muchos en la cuna de Bolívar, el productor, músico y dj venezolano, pilar de la actual vanguardia sonora de su país, entró en contacto con este sonido a raíz de la animadversión que se ganó en las redes sociales. Sin embargo, y para su sorpresa, era el condimento que precisaba para cerrar su propuesta, que, una vez que se pasó por el postdubstep, y de aproximarse al kuduro, estaba tras los pasos, al lado de su coequiper Pocz, de una impronta más tropical y autóctona. Así nació el tema Tuki Love.

Dj Yirvin

Al poco tiempo, Pacheko conoció a DJ Yirvin, pionero de esta escena, en su estudio ubicado en la parroquia Petare, y comenzó a desenredar una historia que, si bien se remonta al alba de la década pasada, tiene su antecedente en las minitecas. Estas eran discotecas móviles, al mejor estilo de los sound systems jamaicanos, que vivieron su auge en los ochenta, pero que después de que la clase media se dedicara a contratar a los djs de los clubes nocturnos capitalinos para animar sus fiestas, encontraron amparo en las barriadas populares. Sin embargo, la instalación de la electrónica en el proletariado nacional se produjo a partir de la repercusión de Pump Up The Jam, de Technotronic, a fines de los ochenta, a tal punto que estimuló la concepción de una tribu previa a los tukis, la de los waperó (el nombre deriva de una mala pronunciación del clásico de la banda belga de hip house). Y en el inicio de la década pasada, afloró un aliciente para que muchos de los flamantes alquimistas de los tornamesas se inclinaran por la producción de sus pistas: Caracas de noche, primer hit criollo en las pistas de baile en clave de tribal, de la dupla DJ Yayo y Marvin DJ.

El clímax de la changa tuki sucedió entre 2005 y 2007 con la creación de la crew minitequera Raptor house, en la que convergieron DJ Yirvin, del barrio El Bucaral, y el que más tarde fuera su principal antagonista, DJ Baba. Tras la fractura, el primero fundó el colectivo X Dimension, y estableció un estilo musical propio, el hard fusion, mientras que el otro, que es nativo de la parroquia Catia, sostuvo al raptor house como su caballito de batalla. Pese a la diferenciación que cada uno le quiso dar a su propuesta, no tienen en inconveniente en considerarlas parte de una escena todavía más amplia. El problema se encuentra en la dimensión despectiva del tuki. Al igual que el venezolano, esta corriente es una consecuencia del mestizaje. Con base en tribal house, incluye elementos del reguetón, de la salsa y de un sinnúmero de géneros, lo que la acerca al dutch house, al bubbling, al kuduro y al UK funky.

Aunque parezca sorprendente su afinidad con la modernidad musical global, sus figuras producen su propio material sin tener la menor conciencia de lo que acaece en las principales vitrinas sonoras, de lo que es la boga y ni siquiera están al tanto de que existe una avanzada electrónica nacional que está conectada a la experimentación y otra que responde a una pista de baile orientada al mainstream. Su forma de educarse proviene de la calle, gracias a la oferta de la piratería que colma Caracas y el resto del país. Lo mismo los bailarines de changa tuki, el gran atractivo de cada performance, pues inventan cada paso a su imagen, imaginación y visualidad, y hasta llegan a registrarlo y ponerlo a prueba en batallas. El ventilador,el controlaíto, el vaquero o el malcriado son apenas una parte del repertorio de movimientos que tiene como líderes a Cheo El Smith y a Elberth El Maestro.

Dj Baba

De todo el caleidoscopio artístico que domina al país desde la irrupción de la revolución chavista, el ritmo de los 130 y 140 BPM coincide con el tiempo de vida de este proceso. Sin embargo, Yirvin, que ya ostenta cuatro discos, el más reciente se titula X Dimension 8 (2010), no mezcla música y política. Prefiere presentar sus canciones a manera de oda a la gente del barrio y de lo que sucede en éste, y pronto lo hará incluyendo techno y minimal a su bacanal sonoro. Luego de que la salsa y el hip hop tendieran un puente entre el proletariado y la clase media caraqueña, la changa tuki ahora tiene no solo la posibilidad de lanzar un nuevo cable, sino de conectar, de la misma forma que lo hicieron otras expresiones latinoamericanas con características similares, como el baile funk en Brasil, el reguetón en Puerto Rico o el tribal guaracheo en México, al gueto con el mundo.

Fuente: cultura.elpais.com

Los viernes en Madrid son de Reverse



El circuito club madrileño recibe una nueva sesión desde el próximo mes de octubre. Reversecomienza su andadura como cita semanal en la conocida sala La Riviera, sede de las últimas entregas del proyecto en la capital. El concepto de Reverse ya ha celebrado varias convocatorias desde 2008, en las que los artistas han sido protagonistas. Nombres como Marco Carola, Luciano o Laurent Garnier ya han apoyado este proyecto que ahora estará en Madrid todos los fines de semana.

Un club pensado para las noches de los viernes, que apostará por la contratación de artistas relevantes, y de dar un espacio a sellos imprescindibles en la electrónica. Reverse estará en una sala conocida, pero que se equipará con sonido especial cada fin de semana, y donde el espectáculo será también muy importante. Se distinguirá por montar una producción diferente cada viernes, con la participación de diferentes equipos de animación, que presentarán un club diferente en cada nueva sesión.

El viernes 5 de octubre tendrá lugar la presentación de Reverse. El italiano Marco Carola ha sido el elegido para protagonizar la Opening Party. Un set especial de tres horas a cargo de uno de los artistas más valorados del momento, tras su residencia en Amnesia Ibiza con su propio sello Music on. León acompañará a Carola en este inicio de lujo para Reverse.

El sello suizo Cadenza será el primer label que pasará por Reverse. La noche del viernes 12 de octubre Javier González B2B Mar.yo compartirán cabina con uno de los artistas más populares del equipo de Luciano. El característico sonido de Reboot comandará esta segunda noche en Reverse. Una cita de acceso libre para todos los asistentes que compren la entrada de la inauguración el viernes 5 de octubre.

Reverse presentará el viernes 19 de octubre una cita doble con dos valores del techno europeo.Adam Beyer, dj y productor, y una de las figuras más representativas del techno escandinavo acompañará al polaco Uros Umek en la cabina del club, en una noche dedicada al mejor sonido europeo en la que también estará Karretero.

El viernes 26 de octubre Reverse presentará otro evento en el que dos artistas internacionales protagonizarán el line up. El francés Charles Siegling pasará por el club con su alter ego Technasia y será el primero de ellos, junto a otro grande de la escena, Alexander Kowalski. Karreterocompletará el cartel de la última sesión del mes de octubre en Reverse.

Reverse será el punto de encuentro de la electrónica en Madrid para las noches de los viernes. Un nuevo espacio en el que los sonidos estarán a la altura de un montaje diferente cada sesión, integrando espectáculo visual, leds, mapping, y muchas sorpresas más. La Riviera acondicionará servicio de parking y zona vip.

Fuente: emoxion.com

Lo nuevo de Deadmau5



El ratón muerto, tras anunciar que se toma un período de vacaciones, nos sorprende con el anuncio de un nuevo disco con un título, sin duda, bastante evidente: ">album title goes here<".


El décimo disco de Deadmau5 ya tiene el tema "Professional Griefers" corriendo por las redes, pero no será hasta el 25 de septiembre cuando salga a la venta. En el nuevo trabajo tambié han puesto su granito de arenaImogen Heap, Cypress Hill, Wolfgang Gartner y Chris James.

Fuente: emoxion.com

Las nuevas Pioneer CDJ 2000 Nexus y su botón SYNC




Un poco de desconcierto sí ha de Visto Alrededor del Mundo Sobre La nueva obra de Pioneer Que no es mas Que Una "mejora" a la ya Conocida CDJ-2000 Pero en Su version Nexus particularmente encontramos el Botón SYNC polémico. Entre OTRAS ESPECIFICACIONES Podemos encontrar:

- Primero en la industria * 1 DJ jugar con la música almacenada en el interior de smartphones y tablets * 2 a través de conexión Wi-Fi/USB
- Incluye "rekordbox ™" software de gestión de música para la preparación anticipada de la música que se utilizará en el juego DJ
- "PRO DJ LINK" función se amplía la escala de actuaciones de DJ
- A todo color LCD de pantalla para selección de canciones y rápida comprensión instantánea del progreso musical
"Desliz" y "Quantize" * 3 funciones para un rendimiento fiable sin cambiar de progreso música original
- Mis ajustes de las funciones para el acceso inmediato a las preferencias personales
- Nuevo algoritmo permite master tempo para ofrecer una calidad de sonido más fiel al sonido original
- Sonido de alta calidad de diseño para una reproducción fiel del sonido original y claro / poderoso sonido de club
- Soporte para varios medios y formatos

Fuente: medellinstyle.com

El sexto capítulo de la religión de Armin Van Buuren




Armin Van Buuren acaba de lanzar el sexto volúmen de su recopilatorio más personal Universal Religion. Esta serie representa lo más íntimo de Van Buuren ya que reúne los trabajos que se identifican con el sonido original del DJ. "Aquí encontrarás mis raíces", dice Van Buuren.


En los dos CD podréis encontrar los mejores temas seleccionados por el DJ holandés donde destacan nombres como Orjan Nilsen, Andrew Rayel, Aly & Fila, Alex M.O.R.P.H., Daniel Kandi y muchos más. 

A pocos días de su lanzamiento en el mercado ya se está vendido como un trabajo excepcional y se acabará convirtiendo en el número 1.

CD1

01 Andrew Rayel feat. Jano – How Do I Know (Armin van Buuren Intro Edit)
02 Andy Duguid feat. Shannon Hurley – I Want To Believe
03 Blake Jarrell – Barbados
04 Solarstone with Aly & Fila – Fireisland (Future Disciple Remix)
05 Armin van Buuren feat. Ana Criado – I’ll Listen
06 Abstract Vision & Elite Electronic vs Broning – Relict
07 Protoculture – Perpetual Motion
08 Ørjan Nilsen – Burana
09 Beat Service – Fortuna
10 Andrew Rayel – Aeon Of Revenge
11 Skytech – What’s Wrong (Skytech Stadium Mix)
12 Stoneface & Terminal – Green Velvet
13 A.R.D.I. – Premonition
14 Matt Davey – Believe In Me
15 Jorn van Deynhoven – Headliner
16 Sasha Carassi & Mikael Jonasson – Void vs Gaia – Status Excessu D (Armin van Buuren Mash Up)

CD2
01 Alex M.O.R.P.H. – Eternal Flame (Original Breaks Mix)
02 Omnia – Infina
03 Richard Sebastian – Full Disclosure
04 Jaytech feat. Steve Smith – Stranger (Kyau & Albert Remix)
05 Juventa – Metamorphose
06 Faruk Sabanci – Elveda
07 Daniel Kandi – 3 Strikes UR In
08 Dash Berlin feat. Emma Hewitt – Like Spinning Plates (Alexander Popov Remix)
09 Paul Webster feat. Angelic Amanda – Time (MaRLo Dub Remix)
10 Tomas Heredia – The Witch
11 Andy Moor – K Ta
12 Richard Durand & Protoculture – Pleasure
13 Matt Bukovski – Retrospection
14 Aligator feat. Daniel Kandi – The Perfect Match
15 Mark Burton vs Sunlounger – Try Understatement To Be Love (Armin van Buuren Mash Up)
16 Neptune Project feat. Polly Strange – The Inside

Fuente: emoxion.com


Charly: Ensayamos mucho y creemos que va a ser nuestro mejor recital

Charly García presentó en el Luna 60 x 60 con un show rockero, nostálgico y contundente.
La primera imagen que se refleja sobre las pantallas del escenario es casi icónica: Charly García recostado sobre un sillón, respondiendo preguntas en plena etapa de caos mientras marea un micrófono ante la tibia arremetida de Dolores Barreiro, por ese entonces conductora de El Rayo. En esta caso, Charly habla con pasión de Marilyn Manson y Manson, desde algún lugar del planeta, también le responde; juntos hablan por teléfono y se devuelven gentilezas. Pero, ¿cómo se explica esta apertura en la primera de las tres fechas que García tiene en el Luna Park para presentar oficialmente en el país su box-set 60 x 60? La respuesta llega segundos más tarde cuando esa admiración sostenida por el músico americano lo pone en escena con la cara pintada de blanco, labios color rojo sangre y sus largos brazos estirando los cuernos al cielo sobre la base de "Rock and roll yo". Frente a un Palacio de los deportes a punto de llenar, Charly se planta así, micrófono en mano, frente a su parada más ambiciosa tras aquella larga seguidilla de pruebas de fuego que supuso el regreso a los escenarios. "Ensayamos mucho y creemos que va a ser nuestro mejor recital hasta el momento", avisa de entrada, convencido. "Le daremos nuestro corazón, ojalá que los latidos sean suyos. ¡Say no more!".


Con una puesta en escena sostenida sobre efectos de luces, telas brillantes y varias pantallas distribuidas a lo largo del escenario, Charly García sigue contando con equipo de sobra: The Prostitution, su backingband, es un batallón de guardapolvo y brazalete SNM dispuesto a convertir en ley los caprichos de su comandante, figura que se va acomodando poco a poco a esta especie de celebración constante. Porque, tras una versión mix de "Tango en segunda" y "El amor espera", "Yendo de la cama al living" y "Plateado sobre plateado", empiezan las sorpresas. "Lo esperábamos a Nito Mestre pero no pu...", corta Charly sorprendido "¡¿Viniste entre el público vos que sos una estrella?! ¡Subí!", le ordena a la otra mitad de Sui Géneris que ya había pasado largo rato posando ante un pelotón de cámaras y celulares. Juntos, a 37 años de la despedida del dúo bajo este mismo techo, se cargan "Instituciones", canción que abre Pequeñas anécdotas... -el propio The Wall que lanzaron en 1974- para finalmente apretarse en un abrazo de sangre.

Y como todo en esta noche, las cosas van de menor a mayor. Mientras el sonido cuadrafónico se ajusta a las inclemencias del lugar y García suelta progresivamente la lengua y el cuerpo, dedica "Rezo por vos" a Gustavo Cerati que se hace presente desde las pantallas. Después juega con un teléfono de juguete para abrir "Promesas sobre el bidet" y sostener desde el piano de cola una soberbia versión de ese "tanguito moderno" titulado "Canción de 2 x 3" a dúo con Rosario Ortega, el contrapunto cada vez más sólido y sensual que encontró Charly para equilibrar su voz; y antes del intervalo, sacude con dos gemas del peso de "Anhedonia" y "Asesiname" para dejar la bandeja caliente y el estadio a punto.

Para el regreso, hay más sorpresas. "Es un hermano que compartió casas conmigo", dice ahora para abrirle paso a David Lebon, co-fundador de Serú Giran. "Qué estrella que es, ¿no?", pregunta Charly mientras su invitado se acomoda la viola después de hacerlo esperar un rato considerable. "Por eso disolvimos Serú", bromea. Primero es "Sueltate rock and roll" y más tarde "Seminare", uno de los temas más coreados de la noche que exaltan la emoción de un García siempre agradecido.

Entre "Fanky", "Piano bar", con la extensa figura de Fernando Samalea que va del bandoneón al vibráfono sin escalas -¡para terminar golpeando maniquíes!-, Charly presenta una de sus nuevas canciones. En realidad se trata de su propia lectura de un tema de Television aunque, según él, con "una inspiración de Marilyn Manson". Sosteniendo su guitarra y yendo al frente llamativamente suelto, García ya está a punto. "¡Prendé el equipo, paparulo!", pide a uno de sus asistentes antes de empezar con "Venus". Minutos más tarde, le encaja un beso húmedo y apasionado al Negro García López durante su sólo de guitarra en "Cerca de la revolución", solicita aplausos a su manera ("¡Soy Moria Casán!"), menciona con gracia a Calamaro o ruega antes de cantar "Eiti Leda": "Díganle a sus amigos que no estoy loco". En fín, García está de vuelta.

Sobre el final, ante un Luna Park rendido después de algo más de dos horas de show, Charly toma por completo el control. Invierte la lista de temas a gusto y dirige al "señor teleprompter" para cerrar en picada con "Demoliendo hoteles", una aguerrida versión de "Los dinosaurios" cruzada con "No toquen", y "Me siento mucho más fuerte". Uno de sus mejores shows en años ya estaba impreso en la retina de más de 3000 fanáticos. "Como personas y como músicos les damos muchas gracias", fue lo último que dijo antes de perderse en las sombras. "Que Dios los bendiga, si es que existe".

Fuente: rocknoticias.com.ar