Charly: 'No me arrepiento de lo que viví'





Bonachón, humilde, cachetón, de buenas maneras. No parece Charly. No puede ser el mismo que se lanzó de un noveno piso a una piscina del hotel Aconcagua en el 2000 -como dándole vida a su canción Demoliendo hoteles - , o el problemático incansable que regresaba al escenario con la cara hinchada tras armar una gresca entre el público. No. Charly García, la máxima estrella del rock argentino, y posiblemente latinoamericano, ya no quiere casar peleas y está feliz de volver.

El bigote bicolor regresará a Bogotá para cerrar Rock al Parque 2012. Sus fanáticos, fieles desde Sui Generis, han celebrado su retorno, pero muchos todavía recuerdan sus desmanes en vivo.

"Creo que hoy escucho más; antes ponía una pared entre la gente y yo -explica Charly en conversación telefónica-, por motivos muy variados como la incomprensión o el exceso de ironía. No he cambiado, pero sí mi manera de tratar con la gente y con la vida".

García encontró su símil en 'Pink': "Ese momento de mi vida me recuerda al personaje de The Wall , cuando vi a Roger Waters acá (Buenos Aires): uno se puede poner, entre comillas, fascista. Ese concierto me pareció genial porque demostró las barreras que la sociedad te impone y las que uno levanta por sí mismo, y termina en una estrella de rock intolerante que amenaza a su público con una ametralladora, para que, después, se caigan las paredes". 


¿Cómo se mueve usted en el rock de hoy?

Creo que la realidad siempre está en mi obra. En la época de la dictadura, mis bandas y yo éramos un foco de la resistencia y teníamos que utilizar las metáforas y el surrealismo para decir lo que queríamos porque, si no, hubiéramos sido censurados. Ahora es distinto, no hay un enemigo identificable, sino que todas esas cosas malas del ser humano las veo más dispersas. La música de hoy es una cosa hecha con maquinitas donde no hay mucho cerebro. Se ha prostituido. Ojalá vuelva a su lugar. 


¿Qué le ha faltado al rock argentino en los últimos 15 años?


Originalidad. Creo que ha seguido muy influenciado por Luis Alberto Spinetta, por mí, por (Gustavo) Cerati... No han surgido bandas con algo nuevo que decir, aunque algunas pocas son buenas. El efecto de la globalización le ha quitado personalidad, no solo al rock argentino, sino al mundial. Se ha perdido eso de 'repite tu aldea y serás global'; la universalidad a través del mundo virtual ha hecho que todo se parezca a todo, y por eso lo veo como un impasse .

Es emocionante ver los homenajes que le hace al 'Flaco' Spinetta, con 'Rezo por vos'...

Spinetta, además de ser un gran amigo y persona, era para mí un parámetro. Él nunca se vendió a nada, y se nota mucho la falta de él. 


¿Ha ido a ver a Gustavo Cerati? 


Es muy extraño porque lo ves físicamente bien y de repente está como dormido. Recuerdo que fui con Pedro Aznar, llevamos unas guitarras y tocamos. La verdad, se le extraña mucho. 

Se siente como si las grandes 'rockstars' que pasaron por las duras y las maduras se estuvieran yendo...

Yo creo que lo que pasé lo tenía que pasar, y, por suerte, me pude rehabilitar con un gran esfuerzo, es cierto. Alguna gente no tiene esa decisión como para decir 'bueno, ya basta'. Yo sí. Y tuve grandes amigos que me apoyaron e hicieron más fácil la transición, y estoy muy orgulloso de haberlo hecho (...). Evidentemente, hay cosas que son dañinas, pero el tabaco también lo es, y el alcohol y la incomprensión y muchas cosas más. Creo que puedo hablar de lo que te digo porque ya lo pasé y hoy no me arrepiento de haberlo vivido.


Va a tocar hasta que...


¡Hasta que me vean los negros! (¿?) Cada vez tengo más entusiasmo, quizá por haber pasado todas esas experiencias o por no haber traicionado nunca la música. Jamás la usé como un medio para lograr fama o dinero, eso vino como consecuencia. He hecho un disco que se llama 60x60 , 60 canciones grabadas en vivo con tres discos distintos. Hice una serie de recitales y en vez de tocar el mismo repertorio, lo iba cambiando cada día. En Colombia vamos a tener mucho material para dar. Espero elegir las mejores canciones.

Fuente: eltiempo.com

SLASH "El amor apocalíptico" Álbum de lanzamiento-You're a Lie (22-05-2012)




Slahs, uno de los guitarristas mas famosos de todos los tiempos se lanza a la reconquista de la fama, despues de los Guns and Roses.

Myles Kennedy en la voz principal y guitarra secundaria, Todd Kerns en el bajo, y en la batería Bren Fitz- han terminado de mezclar 3 canciones con otras 14 restantes. El álbum fue grabado en vivo, sin mucha post producción, Slash comenta que el mayor reto es “echar la mierda fuera de ellos”.

Sobre las canciones individuales completadas, Slash habla al respecto “Hay una canción hasta este punto llamada ‘BadRain’ la cual está a un tiempo medio, una canción muy oscura y pesada. Está en una afinación en D- y estamos tocando medio tono abajo y el solo tiene una especie sentimiento cromático.

Hay una canción con un riff muy bueno llamada ‘Halo’. La tercer canción se llama ‘Standing In The Sun’ y es muy melódica, va de un tempo medio a un tiempo rápido… solo una canción de rock ´n´roll. Estas tres canciones son relativamente cortas, están en un ritmo de rock, y supongo que siempre viene de ese modo pentatónico de verlo. Para mi todo termina siendo rock. Eso tiene que tener una base a su alrededor, porque si no ya no tendría ninguna esencia de Chuck Berry”.

Slash dice que “está un poco emocionado” por hacer un álbum crudo con un “tono natural” en todas partes. “Todo esta siendo tocado en vivo con los nuevos tracks: los solos, todo. tratamos de no añadir mas bits. entonces si hay un solo, estoy tocando en un lado, la rítmica de Myles estaría del otro lado.

Myles Kennedy agrega que el álbum es “directo y simple” diciendo que sus favoritas son “Standing In The Sun” y otra canción llamada “Far and Away”.

A pesar de “compartir” el vocal Myles Kennedy con Alter Bridge, Slash insiste, “He sido mas feliz en mi carrera en este ultimo par de años”.

Fuente:polvora.com.mx

Led Zeppelin: Cuando el rock se hizo rock

La excusa es un nuevo aniversario de su primer disco. Pero como de las grandes músicas de todos tiempos, siempre se descubre algo sin negar lo que ya se sabe. Un saber inagotable que invita a escucharlos una vez más. 



Ocurre en un taller de restauración de muebles. Ahí el tipo que habla por la radio deja de hablar para pasar Good Time, Bad Time. Raro ¿no?, dice uno que espera delante de quien esto firma. El buen tiempo o el malo, sonríe uno de los capos del taller, manos manchadas, cigarrillo en la boca, pelos a lo Einstein, de barrio, como el Gordo Troilo o el Polaco Goyeneche. El tema por una radio AM, dice el cliente, correcto clase media porteño. El tipo de la radio pisa la canción. Y dice el tipo de la radio que se cumple un nuevo aniversario de la salida de Led Zeppelin I, primer disco del grupo inglés que se llamó así porque dicen que dijo el baterista de The Who, Keith Moon, durante la grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaba junto a Jimmy Page (impulsor y guitarrista de Zeppelin), John Paul Jones (tecladista de Zeppelin) y John Entwistle, que el nuevo grupo caería como un Zeppelin de plomo. Todo eso leyó el tipo de la radio de algún lugar y agregó que el aniversario que se cumplía era el número 41. El capo del taller, sonríe. ¿Contemporáneo de Zeppelin? Pregunta el correcto clase media porteño desde su menor edad, que no por eso es menor, ni tampoco joven, se deduce de la mirada del capo, que lo mira como parece que lo miraban a él, contemporáneo de los Zeppelin, cuando joven: sin contemplación, como se miraba a cualquiera que por actos y no por edad, asumía la responsabilidad de ser adulto. 

Por eso le pusieron así. Page que venía de The Yardbirds, con Beck y (Eric) Clapton, ya tenía en el bolsillo a John Paul Jones, a Robert Plant (voz) y a John Bonham (batería), dijo el capo del taller sin dar el gusto de aclarar si era o no contemporáneo. Plomo en inglés se escribe Lead; Peter Grant dice que sugirió cambiarlo para que en Estados Unidos fuera más claro por un tema de pronunciación. Esas cosas de los productores. Fue una decisión de Page, como fueron las grandes decisiones en la banda. Moon le hacía un chiste de viejo choto. Page no le iba a dar el gusto de darle entidad al que en su envidia disfraza de chiste la ofensa. Así que dejó Zeppelin y sacó plomo. 

Lo único de plomo que tuvo Zeppelin fue la densidad de su música. Se dio vuelta y se fue. Correcto clase media porteña miró buscando complicidad en su gesto de está medio loco. No la consiguió. 

Chistó, en queja. El capo volvió con unas cosas en la mano, tenía oído: miró a correcto clase media porteña pera al pecho, ojos arriba levantando cejas, anteojos en la punta de la nariz amenazando una caída que jamás sucedería. 

Led Zeppelin hizo que el rock sea rock. Sí, Beatles, Stones, Who, Hendrix, Doors, todos los que vos quieras, pero rock, a lo que le decimos rock, es Zeppelin. Fijate que los tipos en enero sacan Led Zeppelin I y en octubre Zeppelin II. Un poco para joderlo a Moon, otro porque estaban apurados, como todos en esa época: con las cosas que teníamos para hacer y mostrar mirá si nos íbamos a fijar en el nombre. Los Beatles se acababan. Se sentía en el aire: una banda que no salía de gira dejaba de ser banda; un poco como ahora, eso está bueno. 

Correcto clase media porteña ya no chistaba. Cambió la cara también. 

Los Stones estaban en el horno con el tema de Brian Jones; los Doors, muy drogados; Hendrix daba el canto del cisne del sueño generacional en Woodstock, y los Who estaban lejos de My Generation. Lo nuevo, la insulina que volvía a nutrir el movimiento era Zeppelin. Pero eso fue en octubre. Cuando hicieron esto. Y ahí arrancó Whole Lotta Love en la versión de La canción sigue siendo la misma, la película que millones vieron en el mundo, y en Buenos Aires se pasó hasta que el fílmico no tuvo una canción entera. 



Ese riff de inicio que al terminar el primer compás aparece el bajo con los mismos tonos, es el descubrimiento de una galaxia, indica el nuevo camino a seguir, si se quiere seguir. En el medio, un intervalo de jazz con gemidos de Plant. Eso era reloco, zarpado, un atrevimiento que en la composición se habían tomado los Beatles nada más. Y una pirateada, encima, como buenos ingleses: el tema era como uno de Willie Dixon y Muddy Waters. Dixon ganó el juicio, y en 1986 tuvieron que ponerlo en los créditos. Con ese tema nace el rock. 

Fuente:rocknoticias.com.ar



Ofrece Colplay un homenaje al fallecido Adam Yauch en recital


La agrupación británica Coldplay ofreció un homenaje durante uno de sus conciertos a Adam Yauch, miembro fundador de los Beastie Boys, quien falleció el viernes pasado víctima de un cáncer que le fue detectado en 2009.

Durante su presentación del pasado 4 mayo en el Hollywood Bowl, el vocalista de la banda, Chris Martin, acompañado de los demás integrantes de la banda, realizó un "cover" en el piano de la canción "(You gotta) fight for your right (to party!)", uno de los clásicos del cuarteto de hip-hop.

Después de interpretar "Princess of China" y "Up in flames", ambos temas del más reciente disco "Mylo xiloto", Martin abrió paso al tributo y al finalizar envió el mensaje a su público: "Vamos a enviarle todo nuestro amor a los Beastie Boys", a lo que el público reaccionó con una fuerte ovación.

Un día después, durante su actuación en el Verizon Wireless Amphitheatre, que albergó la vigésima edición del KROQ Weenie Roast y Fiesta, Coldplay repitió la interpretación en honor Yauch, la cual fue una de las partes más emotivas de su participación en el entarimado.

Con su adaptación melódica, los británicos se unen a los Red Hot Chilli Peppers, Eminem, Weezer, Slash, Jay-Z y Tom Morello, entre otros músicos y grupos, que han externado agradecimientos por las influencias y el legado musical que "MCA" creó junto a los Beastie Boys.

Fuente: Yahoo.music.com
Mantienen vivo legado de Janis Joplin con relanzamiento de álbum




El segundo disco contiene material inédito como las primeras versiones en estudio y sin arreglos de algunas canciones

''The pearl sessions'' conmemora el 40 aniversario de la placa póstuma ''Pearl'', lanzada tres meses después del deceso la cantanteCIUDAD DE MÉXICO (03/MAY/2012).- Con el relanzamiento del álbum "The pearl sessions", una conocida compañía disquera mantiene vivo el legado de la rockera Janis Joplin (1943-1970), toda vez que esa producción discográfica fue una de las piezas importantes durante la celebración del "Record store day".



El material, que celebra el 40 aniversario de la placa póstuma "Pearl", misma que fue lanzada en enero de 1971, tres meses después de la muerte de la cantante estadunidense, incluye un disco con las 10 pistas originales, entre las que destacan "Move over", "Cry baby" y "Buried alive in the blues", entre otras.

El segundo disco contiene material inédito como las primeras versiones en estudio y sin arreglos de algunas canciones de "Pearl", temas en vivo, excluidos y rarezas que nunca se han publicado en otras ediciones.

Asimismo, está incluida la pista "Move over (take 13)", la cual revela algunos detalles y testimonios que rodearon la grabación del disco original, que corrió a cargo del productor Paul Rothschild.

La placa póstuma ha sido reeditada dos veces anteriormente: en 1999 con cuatro "bonus tracks" y en 2005 con "Legacy edition bonus tracks", un disco doble con canciones adicionales y temas en directo desde el Festival Express, celebrado en Canadá en 1970.

Fuente:informador.com.mx

Entrevista a Carl Cox



El diario El Mundo ha entrevistado a Carl Cox por su próxima visita al nuevo festival madrileño Musicland.

Aquí os dejamo una entretenida entrevista donde el DJ de techno nos explica muchas novedades.

"Carl Cox es el más grande. Y no sólo de tallaje, que también. Tras más de dos décadas a los platos, el DJ y productor británico (nacido en Barbados, en 1962) sigue manteniendo la reputación de 'terminator' de las pistas, a razón de más de un centenar de sesiones al año. El maestro del tech-house responde por teléfono desde su residencia de Brighton, donde se prepara para otra maratoniana gira veraniega, pero antes le toca encabezar la primera edición del 'Musicland', el nuevo festival capitalino, a celebrar el viernes 27 y el sábado 28 en la Fundación Rayo Vallecano. Verbena asegurada.

Año tras año aparece en multitud de listas como uno de los mejores DJs del planeta. 

¿Cuál es su secreto?

Si sigo aquí después de tanto tiempo es porque amo la música. Mi pasión siguen siendo los artistas, los instrumentos y, sobre todo, actuar delante de gente que disfruta con lo que hago.

¿Cuántas actuaciones suele tener al año?

Depende, pero alrededor de 150.

Básicamente, se pasa la vida viajando. ¿No echa de menos una vida normal?

(Ríe). Bueno, al margen de viajar tanto e ir a un montón de fiestas, tengo una vida bastante normal. Por ejemplo, entre diciembre y marzo suelo ir a Melbourne, en Australia, para disfrutar de la vida en familia. Ahora acabo de volver a Inglaterra y me estoy preparando para mi próximo 'tour'.

¿Y qué le gusta hacer cuando está en casa?

Tengo una colección bastante extensa de coches y de motos y me encanta montar en esos cacharros con otros amigos. Lo encuentro bastante terapéutico.

Pero nada de fiestas, supongo.

(Ríe) ¡No! ¡Eso es lo último que hago!


¿Recuerda la primera vez que pinchó en España?

Simian Mobile Disco.| Carl Cox & Cia. 


Uf, creo que no. De eso hace siglos. Una de las primeras que recuerdo fue en 'BCM', en Magaluf (Palma de Mallorca). Fue mucho antes de pinchar en Ibiza y en tantos festivales a lo largo de España. Creo que esa sala aún sigue abierta...

Así es. Y, después de pasar tanto tiempo por aquí, ¿ha aprendido algo de español?

La verdad es que debería hablarlo con fluidez, pero por desgracia "sólo hablo un poquito español" (sic). Y mi cabeza no da para aprender francés, italiano, ruso....

Como cada año, es-te verano volverá a Ibiza con sus fiestas 'Carl Cox & Friends en Space'. ¿Podría avanzar algo del cartel?

Claro. Esta vez tenemos la suerte de programar a gente que nunca ha estado con nosotros, como el checo DJ Lucca, el italiano Stefano Noferini, el austriaco Philipp Straub o el turco Ferhat Albayrak. Habrá una mezcla internacional de nuevos DJs que estamos deseando apoyar.

Y supongo que habrá grandes nombres también...

Sí. De momento están confirmados Laurent Garnier, Fatboy Slim y Dubfire, que siempre son un éxito seguro.

¿Qué tiene Ibiza para que vuelva una y otra vez?

No lo sé. Fui por primera vez en 1985, cuando ni siquiera era DJ y, desde entonces, he vuelto todos los años. Iba para disfrutar de la is-la y algo dentro de mí me dijo que ése era el lugar al que pertenecía. Me encantó la gente, la fiesta, la comida, la siesta... (ríe). Me enamoré de la vida en Ibiza y ya me siento parte de ella. Puede que esa sea una de las razones por las que tengo tanto éxito allí. No soy el típico DJ que llega, pincha y se va.

Usted comenzó su carrera en los días del 'acid house', cuando todo estaba menos mercantilizado en la escena 'clubbing'...

China.| Carl Cox & Cia

Mucho de lo que hacíamos entonces era un misterio. Necesitabas el teléfono correcto para poder enterarte de dónde y cuándo era la rave. Era muy excitante dar con el número de algún organizador, dar con el lugar y, de pronto, encontrarse con una enorme fiesta. Hoy, la gente va a las discotecas en tren, en taxi o incluso en avión. Sabe a qué hora pincha cada DJ, cómo llegar al club... ¡todo! El misterio ha desaparecido. Además, antes el público tenía menos expectativas, no sabía lo que se iba a encontrar y descubría un montón de música excitante. Ahora, muchos chavales van a ver a determinado DJ que tiene un número uno en las listas y quieren oír ese tema en su sesión y, si no es así, salen defraudados.

¿Y que opina de esos DJs que pinchan con ordenador en vez de con vinilos?

No me preocupa de dónde salga la música, mientras la música siga estando allí, pero pinchar con vinilos tiene un mayor componente artístico. En las salas pequeñas, el público podía ver lo que el DJ estaba haciendo con los discos: cómo los seleccionaba, cómo iba mezclando, cómo hacía scratch... Eso también formaba parte de la experiencia 'clubbing'. Ahora sólo ven a un tipo que mira fijamente la pantalla del 'laptop' y que parece que le está escribiendo un 'email' a su madre.

Fuente: emoxion.com

 "Garaje del Rock" - ensayos Corazón Enfermo (Girardot)


Ensayos de la Banda Corazón Enfermo, Oriunda de la Ciudad de Girardot, Cundinamarca, Colombia, conformada por Sergio Gallego, Juan Pablo, Jean pierr, Peter , John (orejas), Ian Rodriguez y Jonhatan,  estos dos últimos de la banda alterna Laussatanic, estos muchachos han ido evolucionando a traves de los días; en el año 2009 Sergio Gallego con el don de compartir su sabiduria conformo un grupo de amantes de la musica "Musicos por Naturaleza" ubicaron un espacio en la casa de sus padres, denominado hoy en día el "Garaje del Rock" donde pudieran adquirir conocimientos por intermedio de las notas musicales.




Ensayar arduamente, jornada tras jornada, asi empezaron a forjar el camino hacia un futuro muy cercano y prospero, ya que con esfuerzo, constancia, sacrificio y mucha persistencia, este grupo de amigos han ido perfeccionando sus habilidades artísticas en el Genero del rock and roll y su subgenero el Black Metal que con Corazon Enfermo y Laussatanic en mismo orden , desbordan esa energia que caracteriza a las bandas de carácter internacional.



Es cierto que dentro de la música tienen una escena muy amplia para competir, pero estos jovenes gozan de mucho talento y compromiso.

Gallego (EL Maestro) compone letras, dirige y produce su musica, en este video podemos apreciar canciones compuestas por el y covers de diferentes artistas, led zeppelin, john lenon, The Ramones, por estas circunstancias  los veremos triunfar muy pronto!!! .

Para mas información se pueden comunicar al Celular 3204997021...

ONU celebra el primer Día Internacional del Jazz


LOS ÁNGELES,ESTADOS UNIDOS (30/ABR/2012).- Naciones Unidas celebra hoy su primer día internacional del jazz, como un homenaje a la diversidad cultural y al entendimiento entre los pueblos. 

Para celebrar esta jornada establecida por la agencia de la ONU para la Educación y la Cultura (Unesco) y que a partir de este año tendrá lugar todos los 30 de abril, se han organizado actuaciones de músicos en más de cien países de todos los continentes. 

La celebración se inició el viernes pasado en la sede de la Unesco, en París, continuó el domingo con un concierto en la cuna del jazz, la ciudad estadounidense de Nueva Orleans (Luisiana), y se cerrará hoy por la noche con una actuación musical en la Asamblea General de la ONU, en Nueva York. 

En los conciertos, transmitidos en vivo por los sitios web de la Unesco y de Naciones Unidas, participan figuras legendarias de ese estilo musical como Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Esperanza Spalding y Dianne Reeves, entre muchos artistas estadounidenses, así como Richard Bona, Eli Degribi y Danilo Pérez. 

El Día Internacional del Jazz busca destacar el diálogo intercultural y el entendimiento de los pueblos a través de ese género musical, una de las más importantes contribuciones de Estados Unidos a la música mundial. 

"El jazz refleja la diversidad del mundo, cruza fronteras sin esfuerzo alguno y reúne a la gente", destacó la directora general de la Unesco, la búlgara Irina Bokova, en su mensaje sobre este día. 

Bokova recordó que las raíces musicales de este género tan popular "están en la esclavitud, y a través de esta música se han levantado voces apasionadas contra toda forma de opresión". 

El jazz habla "un lenguaje de libertad que entienden todas las culturas", agregó la responsable de esa agencia de la ONU de un género musical nacido en Estados Unidos a principios del siglo XX y anclado en las raíces musicales de los afroamericanos que ha evolucionado en diferentes estilos en todo el mundo. 

Además de los conciertos de París, Nueva Orleans y Nueva York, se van a celebrar otros en Moscú, Muscat, La Habana y Yerevan.

Fuente:Informador.com.mx