Extrenos de Cine

La felicidad nunca viene sola





Título:
La felicidad nunca viene sola
Título Original: Un bonheur n'arrive jamais seul
Género: Comedia
Nacionalidad: Francia
Año: 2012
Director: James Huth
Guión: James Huth, Sonja Shillito

Reparto: Sophie Marceau, Gad Elmaleh, Maurice Barthélémy, François Berléand, Michaël Abiteboul, Julie-Anne Roth, Macha Méril, François Vincentelli, Timéo Leloup, Milena Chiron, Timothé Gauron, Litzi Vezsi, Cyril Guei, Sacha Prijovic, Bérénice Marlohe.

Sinopsis: Sacha adora a sus amigos, tocar el piano y salir de marcha. Por las noches toca en un club de jazz y seduce a chicas jóvenes y atractivas. Vive el momento y disfruta de la vida. Pasa de despertadores, de anillos de compromiso y de los impuestos. 

Charlotte tiene tres hijos, dos ex maridos y dirige una fundación de arte contemporáneo. En su vida no hay lugar para el romance.

Son polos opuestos, no tienen nada en común… pero están hechos el uno para el otro.

Fecha de Estreno: Viernes, 03 de Agosto de 2012.

Fuente: estrenosdecine.net




YouFest, el festival de tu generación




YouFest, el nuevo festival que ha elegido a Madrid como epicentro cultural para su primera edición internacional, amplía su propuesta creando un nuevo formato festivo y desenfadado, inspirado en la nueva cultura digital popular.
  
De este modo, YouFest sigue confirmando nuevos nombres para su cartel artístico, grandes estrellas nacionales e internacionales que darán muestra de su talento los próximos 28 y 29 de septiembre en Matadero Madrid, sede que acogerá el festival entre las 16:00 y las 00:30 (horario estimado), y en la sala La Riviera, donde continuará la propuesta en formato de fiesta ecléctica a partir de las 00:30 y hasta las 06:00. Además, ya se conoce la distribución de artistas por días para cada uno de los dos recintos.

Underworld, Primal Scream, Buraka Som Sistema, Diplo, El Guincho y Netsky se unen así al cartel ya anunciado, que además en los últimos días había incorporado a Vázquez Sounds, Kilian Martin, Xuso Jonesy Marquese Scott.

Primal Scream, la mítica banda de rock alternativo liderada por Bobby Gillespie, visitará Matadero el próximo 28 de septiembre dentro de YouFest, donde presentará los temas de su álbum más laureado, ‘Screamadelica’.Primal Scream lograron dar una vuelta de tuerca al indie internacional en 1991 gracias a este álbum, producido por Andrew Weatherall, y que fue clave en el desarrollo posterior del pop-rock, abriendo nuevos caminos para el futuro crossover con la música electrónica. Temas como ‘Loaded’, ‘Moving on Up’ o ‘Higher than the Sun’ sonarán en directo en Matadero para el deleite de todo el público. Junto a ellos, Buraka Som Sistema, máximos responsables de la explosión del sonido kuduro, toda una institución en la cultura dance angoleña, desde la publicación de su primer álbum en 2008, ‘Black Diamond’. Ahora, este trío portugués formado por DJ Riot, Joao Pekeno y Conductor regresa con nuevo trabajo, ‘Komba’, que presentarán enYouFest en un espectacular show cargado de percusión, graves y elementos electrónicos casi tribales combinados con hip-hop.



En cuanto al sábado día 29, YouFest contará, también en Matadero, con la presencia de uno de los grupos más importantes en la historia de la música electrónica, Underworld. El dúo formado por Karl Hyde y Rick Smithalcanzó fama mundial gracias a su impresionante trabajo en la banda sonora de la película Trainspotting. Este año, Underworld han sido los elegidos para musicalizar la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, donde volverán a trabajar con Danny Boyle (Trainspotting), director artístico de la ceremonia. Dos meses después, el público de YouFest podrá disfrutar de la frenética propuesta electrónica de este dúo del que siempre cabe esperar lo inesperado, en un evento que reunirá una gran diversidad de nacionalidades y culturas, inspirado en el universo YouTube. Toda la informaciónn de la banda en www.underworldlive.com.

Si la propuesta en Matadero es impresionante, la nocturna en La Riviera no se queda atrás. El viernes 28 la sala recibirá a El Guincho, uno de los músicos españoles más interesantes de la escena pop internacional gracias a su particular estilo, en el que mezcla electrónica de baile con música tropical y ritmos africanos. Éste tocará junto a AMP LIVE, el versátil DJ reconocido por producir exitosas remezclas de artistas como MGMT o Linkin Park, y por su audaz empleo del secuenciador Ableton Live. Sus actuaciones se combinarán con shows y participaciones de estrellas de YouTube como Samwell, Locomia y Putirecords. Además, el sábado 29 YouFest contará en La Riviera con uno de los nombres más punteros de la escena actual, el norteamericano Diplo, conocido entre otras cosas por lanzar al estrellato a artistas como M.I.A. y por haber colaborado con otros grandes nombres como Shakira, Robyn, Kid Cudi, Bruno Mars, Snoop Dogg oAzealia Banks. Dará muestras de su estilo cargado de electro y dubstep con toques hip hop y dancehall para no parar de bailar. Pero esto no es todo, ya que Diplo estará acompañado la noche del sábado 29 de septiembre por el joven Netsky, líder de la nueva escuela europea de productores de drum and bass con su potente mezcla de himnos bailables, coros vocales y ese sonido jungle que se ha convertido en su seña de identidad.

Además, en los últimos días YouFest ha ido confirmando a través de sus redes sociales oficiales la presencia de otros nombres para su cartel, como es el caso del joven skater español Kilian Martin, ahora residente en Los Ángeles (USA), y fichado por Powell Peralta, un auténtico maestro del patín, con su estilo freestyle adaptado a la calle. Junto a él también participarán los Vázquez Sounds, un trío musical mexicano formado por los jovencísimos Ángela Vázquez, Gustavo Vázquez y Abelardo Vázquez, de tan solo 11, 14 y 16 años respectivamente, que se hicieron famosos mundialmente gracias a su cover de la canción ‘Rolling in the Deep’ de la artista británica Adele. Además, el joven murciano Xuso Jones, que logró convertir su vídeo ‘Cantando el pedido en el McAuto’ en uno de los temas del momento gracias a YouTube, y el joven bailarín californiano Marquese Scott, que arrasa en esta plataforma con su estilo, que va más allá de cualquier etiqueta y que podría definirse como auténtica poesía en movimiento.

De este modo, por primera vez en la historia, YouFest presentará al público español  una original variedad de géneros artísticos, combinando personalidades emblemáticas de la cultura digital con artistas consagrados, nuevos talentos, y clásicos revitalizados, en un evento único inspirado en YouTube y su revolucionaria forma de crear, consumir y compartir cultura.

Ya se pueden adquirir a un precio de 30€ (+gastos) las entradas para YouFest en Matadero para el 28 o 29 de septiembre en Entradas.com y en tiendas FNAC. Las entradas para asistir cada día únicamente a la propuesta de YouFest en La Riviera se pondrán a la venta próximamente. También están disponibles en los mismos puntos de venta los abonos para toda la programación de YouFest en Matadero Madrid y La Riviera para ambos días al precio de 75 € (+ gastos).

YouFest realizará muy pronto nuevas confirmaciones que completarán el cartel artístico del festival.


VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE

Matadero Madrid Horario estimado: 16:00 a 0:30
Primal Scream
Buraka Som Sistema
Danny Mac
Askill
Kreyshawn
Playing for Change
Kutiman
Wendy Sulca
Delfin Hasta el Fin
La Tigresa del Oriente
Reggie Watts
Kilian
Martin
Rico
Loop
Marquese
Scott
Sungha
Jung
Brett
Domino
Gag
Quartet
Urban
Ninja
Masta
Mic
Pachamama
Crew          
La Riviera

Horario estimado: 0:30 a 06:00

AMP Live
El Guincho
Locomia
La Tigresa del Oriente
Samwell
Putirecords


SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE

Matadero Madrid Horario estimado: 16:00 a 0:30

Underworld
Rick Astley
Paul Potts
Sung Bong Choi
Daler Mehndi
Vázquez Sounds
ABanda Mais Bonita da Cidade
Wendy Sulca
Los Manolos/Rumba Tarumba
Complaints Choir
Shakiro
Kilian
Martin
Xuso
Jones
El Chombo
Kaoma
Tonino Carotone
Marquese Scott
La Ogra que Todo lo Logra
Ekrem & Ali King
Jiggy Drama
Rico
Loop
Urban Ninja

La Riviera Horario estimado: 0:30 a 06:00
Diplo
Netsky
Sak Noel
Delfin Hasta el Fin
 Alexander Marcus
Narksoul

Fuente: emoxion.com


Sensation Barcelona se cancela




Con la cara un poco desencajada. Así es como nos hemos quedado al leer esta noticia.

Sensation 'Source of Life', que se iba a celebrar el 6 de octubre en Barcelona, ha tenido que ser cancelado debido a "la actual situación económica que sufre España", por lo que "la organización no puede garantizar la calidad que exige un evento como Sensation". Así aclaran en el comunicado oficial.

"Sensation y el promotor local, Planet Events, lamentan profundamente los inconvenientes ocasionados, pero esperan firmemente que el país se recupere pronto y que Sensation pueda volver en un futuro muy cercano. Esta cancelación no afectará en ningún caso a la celebración del resto de espectáculos de Sensationprogramados para 2012.

Si se han adquirido entradas de www.sensation.com, el dinero será automáticamente reembolsado por Paylogic en las próximas cuatro semanas. No es necesario enviar el número de compra a Paylogic, puesto que ya disponen de esta información. Para más información y preguntas, se puede contactar con Paylogic en customerservice@paylogic.nl. Si se han adquirido entradas en Tickemaster por teléfono o internet, el dinero será automáticamente reembolsado en la tarjeta de crédito del comprador. Para entradas adquiridas en tiendas, los compradores deberán acudir a dichos establecimientos para solicitar el reembolso."

Fuente: emoxion.com

Sex Pistols celebran el 35º aniversario de su primer álbum, 'Never mind the bollocks'




Sex Pistols celebran este año el 35 aniversario de su álbum más mítico, Never mind the bollocks, el primer trabajo discográfico de los británicos. Para ello, el próximo 24 de septiembre publicarán una edición especial, una caja "deluxe" en la que se incluyen rarezas, actuaciones en directo y fotos inéditas, según han anunciado en su página web.

Uno de los CDs que se incluirán contiene las canciones que fueron grabadas antes de publicar su primer disco La mayoría de los críticos musicales coinciden en que este disco aún guarda la misma fuerza con la que irrumpió en la escena punk londinense en 1977 y los primeros puestos de las listas internacionales siguen guardando un hueco para este álbum, convertido en un icono del movimiento que dominó parte del sonido de los años setenta.

Ahora la banda ha decidido recuperar no solo una remasterización del disco que los dio a conocer, sino otras curiosidades y rarezas. En concreto, uno de los CDs que se incluyen en esta caja muestra las canciones que fueron grabadas antes de publicar este disco, así como varias caras b originales.

Además, otro CD reúne varias grabaciones en directo de 1977, de gran calidad, muchas de las cuales nunca habían sido publicadas, mientras que un DVD permitirá ver muchas actuaciones inéditas, así como entrevistas de radio.

Anotaciones, fotos nunca vistas, posters, una copia de los manuscritos originales de God save the queen y otros objetos de interés completan esta caja.

Fuente:20minutos.es

Lanza tienda digital colección ''Tomorrow Never Knows'' de Los Beatles




La colección "Tomorrow Never Knows" de Los Beatles fue lanzada a nivel mundial por una tienda digital, material que contiene 14 de las canciones de rock más exitosas de la banda inglesa, que siguen sonando en la cultura pop actual.

De acuerdo a un comunicado, iTunes presentó el LP de Los Beatles; asimismo, a partir de hoy se venderá la cinta clásica promocional para "Hey Bulldog", la cual está disponible para streaming gratuito o para compra y descarga en el iTunes Store.

Mike Shinoda, integrante de Linkin Park, dijo que "casi todo lo que saben los integrantes de mi banda sobre cómo grabar una canción está ligado a The Beatles de alguna manera. Directa o indirectamente, ellos dieron forma a cómo un disco se debía grabar y pues cambiaron el mundo", esta es una de las miles de opiniones de músicos que hay en torno al cuarteto de Liverpool.

El catálogo de grabaciones de Los Beatles incluye muchas de las más importantes canciones del rock como "Revolution", "Helter Skelter", "I'm Down", "It's All Too Much", "I've Got A Feeling", y "The End", entre otras.

Desde su lanzamiento mundial en noviembre de 2012, las exclusivas digitales de iTunes con Los Beatles han incluido los 13 legendarios discos de estudio remasterizados.

Fuente: elinformador.com.mx

Jennifer López estrena video junto a Flo Rida




Jennifer López ha estrenado en Youtube el videoclip de "Goin'in", incluido en el último álbum de la artista.

"Dance Again...the Hits", y en el que aparece junto al rapero Flo Rida.

El nuevo single de "JLo" es además el tema principal de la banda sonora de la película "STEP Up 4 - Miami Beat". 

En "Goin'in", Jennifer López aparece bajo una capucha rosa para después convertirse en la líder de un grupo de bailarines, que acompañan a la también actriz ("La madre del novio") al ritmo de la música dance. 

López lanzó el pasado martes su primer disco de grandes éxitos, titulado "Dance Again... the Hits", y donde además de este sencillo se incluyen los temas más populares de la cantante desde 1989 hasta la actualidad, como "Dance Again", interpretada junto a Pitbull.

Fuente: elinformador.com.mx

Katy Perry desvelará su lado más oscuro




Si Teenage Dream era, por lo general, un disco luminoso y lleno de vida, parece ser que el próximo álbum de Katy Perry nos mostrará el lado más oscuro de la cantante. Y es que en los últimos dos años, la californiana se ha visto obligada a madurar a marchas forzadas, asimilando su transformación en superestrella internacional y su trágica ruptura con el cómico Russell Brand.

Todos estos cambios se verán reflejados en las canciones que Katy está preparando de cara a su siguiente trabajo de estudio, según ha revelado la cantante en una entrevista con la emisora Capital FM donde afirma que quiere desvelar a sus fans secretos sobre sí misma: "Quiero que este disco sea  como la 'caja negra' de quién soy". La artista ha añadido que tratará el tema de su divorcio, pero aún así: "no voy a dedicar un disco entero a mi desengaño amoroso. Estoy feliz y miro hacia adelante."

Fuente: los40.com

Metallica promete un emblemático espectáculo




Considerada por millones de fanáticos como una de las grandes bandas del thrash metal, Metallica marcará historia con las ocho presentaciones que ofrecerá a partir de este sábado en la Ciudad de México con lo mejor de su repertorio, a 31 años de trayectoria.

Luego de tres años de no tocar en suelo mexicano, la agrupación metalera regresa a la capital mexicana con esta serie de conciertos para presentar un "show" que promete ser espectacular y anecdótico, en el que se podrán escuchar temas emblemáticos, como "Suicide & redemption", "The frayed ends of sanity", "Eye of the beholder" y "I Disappear", entre otros.

La agrupación integrada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, y Robert Trujillo ha logrado sobrevivir y seguir vigente en el gusto de los metaleros, gracias a discos como "Kill 'Em All", "Ride the lightning", "Master of puppets" y "Load", con los que se ha convertido en una de las máximas leyendas vivas de la música.

No obstante, el grupo formado en 1981, no siempre ha contado con la misma alineación. En 2001 Jason Newsted decidió abandonar la banda estadunidense, lo que ocasionó una nueva etapa con la inclusión de Robert Trujillo, con quien grabaron el célebre y aplaudido "Death magnetic", acreedor a dos premios Grammy en 2009.

Desde sus inicios, el grupo siempre se ha caracterizado por ser ambicioso, al experimentar con diversas mezclas musicales con las que han grabado álbumes que se alejan de los clichés y convencionalismos, que han hecho que esta banda no se estanque y continúe atrayendo a nuevas legiones de seguidores.

Es así como Metallica ha editado algunos trabajos más reconocidos que otros, logrando dividir a la crítica, pero siempre con la consigna de enloquecer sobre el escenario y hacer vibrar hasta a los metaleros más exigentes, quienes se darán cita a partir de este fin de semana en el "Domo de Cobre", en un espectáculo multitudinario que reunirá a diversas generaciones.

Aunque este grupo que ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de álbumes tiene como base principal el metal, también se ha dejado seducir por otras épocas, emociones y estilos más apacibles como el "S&M", disco doble de un concierto del grupo con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Esta placa que en la actualidad es considerada una de las mejores en Estados Unidos, en su momento provocó que los fans más acérrimos se sintieran traicionados, pero a la vez ganaron nuevos admiradores que comenzaban a adentrarse en el mundo del rock.

Una de las mayores virtudes de este grupo es ser considerado atemporal, ya que a lo largo de los años, las diferentes etapas y épocas musicales se han visto reflejadas en su imagen y música, pues han pasado del metal más agresivo, en el que lucían grandes melenas, a discos más suaves y hasta sinfónicos con una imagen más mesurada, logrando opiniones divididas acerca del rumbo que tomaba la banda con cada producción.

Peleas con Napster, la trágica muerte de su virtuoso bajista (Cliff Borton), la salida de Newsted de la banda, la rehabilitación de James Hetfield seguida del disco conceptual "St. Anger", han sido sólo algunos de los acontecimientos que ha sabido sortear la agrupación, que a más de tres décadas de existencia continúa en el gusto de la gente.

Además, la banda ha logrado sacar proyectos tan icónicos como su disco homónimo, mejor conocido como "Black album", quinto en su carrera, y en el que gracias a temas como "Enter Sandman", "Sad but true", "The unforgiven" y "Wherever I may roam", ha colocado más de medio millón de copias en su primera semana en Estados Unidos, ubicándose como uno de los más vendidos del heavy metal.

A través de los años, Metallica ha logrado tener una carrera exitosa en la que han recorrido diferentes caminos musicales, siempre con una propuesta destacable que la ha hecho acreedora a varias distinciones, entre ellas, formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009.

En la actualidad, la banda ocupa un lugar en el "Olimpo de los Dioses del Metal", gracias a su ímpetu y perseverancia que la convierte en una leyenda viviente que se presentará ante un público mexicano ansioso de disfrutar lo mejor de su arsenal.

Fuente: elinformador.com.mx

Madonna transimitirá show por Youtube




Luego de la impresionante demanda de boletas para el íntimo club show que tendrá lugar el jueves 26 de julio en el histórico escenario Olympia de Paris, la Chica Material ha invitado a sus fanáticos alrededor del mundo a ver su presentación a través de una transmisión global que se hará a través del canal de Youtube de LoveLive empezando a las 10:15 p.m. hora de Paris; 3:15 p.m. hora colombiana.

También habrá la posibilidad de acceder a una transmisión posterior al show donde se podrá apreciar la presentación completa.

El show, que fue confirmado por Live Nation- Socio Internacional del Tour de Madonna-y Ocesa Colombia, empresa productora del Concierto de la Reina del Pop en Medellín, incluirá canciones del álbum actual de la artista, MDNA, junto con su nuevo sencillo, "Turn Up The Radio"  y algunos de sus clásicos.

MDNA fue lanzado por Universal Records y debutó en las listas como No. 1 en más de 40 países.

El Olympia, fundado en 1888 ha sido escenario de shows legendarios de artistas como Marlene Dietrich, Edith Piaf y Charles Aznavour.

Toby L, Director Creativo de LoveLive comentó: 'estamos más que emocionados de ser los anfitriones de la transmisión global de una de las artistas más icónicas en circunstancias tan únicas e íntimas que le darán la oportunidad a nuestra audiencia de estar más cerca que nunca de Madonna. Esta presentación representa lo que hemos estado haciendo con la serie de música LoveLive, que continúa presentando al mundo los más reconocidos artistas musicales'.

YouTube sostuvo: 'Es increíblemente emocionante que Madonna se presente desde este icónico e íntimo lugar y que vaya a poder ser visto por sus fans alrededor del mundo vía YouTube. Nadie debe perderse este gran aporte que YouTube line-up le hace a la música este verano'.

La transmisión global puede ser vista a través del Canal de Youtube de LOVE LIVE

Fuente: eltiempo.com

La guerra, la música y la paz/OPINIÓN






El experto en historia Augusto Sorzano Puyana hace un análisis de varias aristas de la música.

Vientos de guerra, guerras, batallas y tratados de paz, siempre han estado en la inspiración de los compositores a través de los tiempos y en todos los lugares del planeta.  Y, también, aquella inspiración ha reflejado diferentes sentimientos que van desde la tristeza, la desolación, el orgullo lesionado, la soberanía atropellada, hasta el júbilo del triunfo, a la recuperación de lo perdido, a la exaltación del patriotismo y del nacionalismo, a la glorificación de la gratitud y al justo anhelo por la paz.
Es claro que instrumentos musicales se habían tocado 'juntos' y en varias combinaciones, por cientos de años.  "En la Edad Media, esos grupos se usaban para apoyar la difícil polifonía de la música de las iglesias". "Aquellos grupos empezaron a aparecer en el Siglo XIII y, generalmente, se reclutaban de las Bandas de los pueblos y para eventos públicos".
"En Inglaterra se llamaron 'waits', en Alemania 'stadtpfeifer' y en Italia 'pifferi' y así, se consideran, con el avance de los años, como los primeros signos de una verdadera 'actitud orquestal', aunque también se afirma que tan solo a finales del Siglo XVI, aquella condición se concretó con Giovanni Gabrieli y su Sonata Pian'e forte para dos grupos de instrumentos".
Claudio Monteverdi, con su ópera La favola d'Orfeo,  presentada por el Duque de Mantua en 1607 , también cabe dentro de ésta apreciación.  Entonces, es  relativamente reciente, en la historia de la música, que un compositor pudiera sentarse a escribir una nueva obra, con la certeza de que en otros sitios del mundo civilizado existiera la agrupación con los instrumentos para tocarla,  razón por la cual, para ir en busca de registros más o menos confiables, es preciso considerar, desde el Siglo XVI,  ejemplos posteriores en materia de compositores y obras, con propósitos definidos en las diferentes actividades de las gentes.
El himno nacional británico, "God save the Queen", cuya primera aparición data de 1744 en el Thesaurus Musicus, posee un texto con autor que se desconoce, pero una melodía que se atribuye al compositor inglés Henry Purcell , y  que fue muy popular como canción de los realistas durante sus marchas en la rebelión de 1745.  Desde entonces, se adoptó como himno nacional en Inglaterra.
George Frideric Handel compuso un himno, "The King shall rejoice" y un Te Deum, para la solemne celebración en Londres del triunfo en Dettingen, de la alianza entre Gran Bretaña, Austria, Sajonia y Saboya, en contra de Prusia y Francia, durante la Guerra de Sucesión de Austria.  La primera interpretación del Te Deum de Dettingen fue en la Capilla Real de St. James, en 1743.
George Frideric Handel compuso en 1749 la Suite "Música para los Fuegos Artificiales Reales", para la celebración de la firma de la Paz de Aquisgrán ,- "Peace of Aix-la-Chapelle"-, un solemne espectáculo, también sobre el Támesis, con fuegos de artificio que se realizó en Londres.  "Por solicitud del monarca, la suite debía ser solo para instrumentos "bélicos" (vientos y percusión), pero Handel, posteriormente al evento, le agregó partes para instrumentos de cuerda".
Además de la Sinfonía No 100 "Militar", la "Missa in tempori belli", y el Himno "Emperador" (posteriormente adoptado como Himno Nacional de Austria), Franz Joseph Haydn compuso en 1798 la "Nelson Mass" , también conocida  con los nombres de "Misa Imperial" y "Misa en Tiempo de Guerra" , inspirada en el triunfo del Almirante Lord Nelson, en la Batalla del Nilo.
La Fantasía Coral y la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven son verdaderas oraciones por la paz.  Pero la inspiración de Beethoven alcanzó para mucho más: La Sonata para Piano 'Los Adioses' , también conocida como 'Les adieux, l'absence et le retour', compuesta en 1809, la escribió en memoria de la partida de Viena del Archiduque Rodolfo, durante la ocupación francesa.  La Victoria de Wellington, conocida también como Sinfonía  de  la Batalla,   fue compuesta por Beethoven en 1813 
para conmemorar el triunfo del ejército inglés y la derrota de Napoleón en Vitoria, España.
No fue un repentino acceso de fervor patriótico el que indujo a Peter Ilyich  Tchaikovsky a componer la  Obertura 1812, aunque si así hubiera sido, difícilmente tendría mayor sentimiento patriótico que el que, de por sí, contiene.
 "Nicolai Rubinstein le encomendó a Tchaikovsky una pieza festiva para ser ejecutada durante la Exhibición de Artes e Industria de Moscú en 1882, en especial para la consagración de la Catedral para conmemorar la liberación de Moscú de los ejércitos de Napoleón en 1812".  "Aunque Tchaikovsky en un principio estuvo reacio a aceptar la invitación, sí dio rienda suelta a la imaginación. 
La obra debía ser ejecutada en la gran plaza frente al Kremlin, con gran orquesta y banda militar, con cañones verdaderos encendidos a distancia y con las campanas de la nueva Catedral y de iglesias cercanas sonando al vuelo".  Como la Exposición tuvo que ser aplazada unos meses, la ejecución nunca se llevó a cabo con esa solemnidad.   En la obra, Tchaikovsky maneja los temas de La Marsellesa y de los himnos de Rusia "Dios guarda tu gente" y "Dios guarda al Zar".
Siempre se ha considerado a La Marsellesa como producto de la Revolución Francesa y, tanto el oficial Claude-Joseph Rouget de Lisle, el compositor de su música y su letra, como Hector Berlioz, quien posteriormente hiciera su arreglo orquestal, lograron, con acordes marciales y encendidas estrofas, un fiel trasunto del genuino verbo revolucionario de aquellos días, para una obra que se adoptó después como Himno Nacional de Francia.  Otra obra, igualmente emblemática, La Sinfonía Fúnebre y Triunfal, fue compuesta por Héctor Berlioz en 1840 por encargo del gobierno francés, para celebrar el décimo aniversario de la Revolución de París en 1830.
Franz Liszt compuso en 1851 su Poema Sinfónico "Mazeppa" , basado en un poema escrito por Victor Hugo, el cual relata la vida y muerte del  famoso Rey Cosaco ucraniano.
"Pompa y Circunstancia" es el nombre de una serie de cinco marchas compuestas por Sir Edward Elgar (1857-1934). Su nombre proviene de una frase del tercer Acto de "Otelo" de Schakespeare  "...pride, pomp and circumstance of glorious war". La primera de las marchas también se la conoce como "Land of Hope and Glory".  A la cuarta marcha también se le agrega la frase "...All men must be free".
En   1848 ,  Johann Strauss I (el "viejo"), compuso la Marcha Radetzky, en honor del famoso soldado austríaco y Mariscal de Campo Joseph Wenzel Radetzky, quien fuera el artífice de las victorias del ejército del Imperio de Austria-Hungría, durante la Revolución de 1848-9.  
En Europa, la marcha es emblemática en los eventos militares. En Austria, hoy en día, sería  impensable el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena en la Musikvereinssaal, sin la atronadora salva de aplausos para la marcha Radetzky , siempre al final del alegre y solemne evento.
Sergei Prokofiev escribió, en 1945, la Ópera  en 13 escenas "Guerra y Paz", basada en la novela de Tolstoi.  "Las primeras 7 escenas se concentran en la paz, en tanto que las últimas 6 se refieren a la guerra".
"El Retrato de Lincoln", de Aaron Copland en 1942, una obra para narrador y orquesta, es la descripción de Lincoln basada en su acervo epistolar, con acompañamiento orquestal.  Se refleja  y se exalta en ella, el patriotismo del gran estadista norteamericano.
En la Sinfonía No.7 "Leningrado", de Dimitri Shostakovitch, compuesta en 1941 durante el sitio de Leningrado por  Alemania en la Segunda Guerra Mundial, se concibió la obra como pieza de propaganda artística, hacia la glorificación del espíritu de combate del Ejército Soviético.
La Cantata "Sul porte di Hiroshima", la ópera "Intolleranza" y la cantata "La fabbrica iluminata", son obras contemporáneas (1962, 1965) de Luigi Nono, "..cuyo estilo musical serialista ha estado muy comprometido con responsabilidades políticas revolucionarias de la nueva música, tales como socialismo doctrinario e investigación de nuevas audiencias proletarias, en su composición usando música electrónica con un fuerte componente vocal".
En una era como la presente,  todo lo expuesto en párrafos anteriores se antoja apenas episódico, no tanto por haber sido el relato de un acontecer bélico difuso ya en la penumbra de los tiempos idos, sino por el contraste con la inquietante visión de la actualidad. 
Visión que cambió la generalizada concepción de las gentes del tiempo y del espacio, hacia el enfoque para un mundo globalizado, y en términos de absurda inmediatez y de no menos absurda e incontrolable rapidez.  Pero, paradójicamente, es también  visión que está depositada en muy pocos, pero diluida en el accionar ineficiente de muchos, en múltiples frentes y de cara a gigantescos problemas geopolíticos, sociales y económicos,  potencialmente conflictivos, que van parejos también con el desmesurado crecimiento demográfico y que habrán de plantear y exigir alternativas inaplazables de solución, para poder asegurar la subsistencia y relatar, con música o sin música, pero en paz, la historia a las generaciones venideras.

Augusto Sorzano Puyana

Fuente: eltiempo.com

Mick Jagger cumplirá 69 años




El músico, cantautor, productor y actor británico Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, y considerado un icono dentro de la escena del rock and roll, festejará este jueves su cumpleaños 69, con el lanzamiento de su biografía "Mick: La vida salvaje y locura genial de Mick Jagger".

Además, el músico continúa la celebración por los 50 años de The Rolling Stones, con el lanzamiento de 150 botellas de seis tipos de whisky, con un costo de seis mil 300 dólares, las cuales no estarán a la venta en todo el mundo.

Michael Philip Jagger, originario de en Dartford, Inglaterra nació el 26 de julio de 1943. Su padre, Basil Joseph, fue profesor de educación física, y su madre Eva Ensley, australiana, ama de casa.

Michael estudió en la Maypole Primary y en la Wentworth Country Primary School, donde uno de sus compañeros fue Keith Richards. La secundaria la hizo en el Dartford Grammar School y sus buenas notas le permitieron acceder a una beca en London School of Economics, donde abandonó para siempre a Michael por Mick.

Al unísono con la música, su pasión, Jagger debutó en 1970 en el Séptimo Arte en la película "Ned Kelly", dirigida por Tony Richardson, en el rol protagónico de un forajido de la Australia de 1878 al que la justicia persigue de manera incansable.

En la década de los 90, la leyenda volvió de nuevo en las producciones "Freejack" (1992), "Bent" (1997) y "The Man From Elysian Fields" (2001).

Aficionado a la poesía, la pintura moderna y la escultura, Mick también acostumbra leer revistas cómicas y algunos de sus escritores favoritos son Bulgharov, M. R. James y Harold Pinter. En 1985 Jagger inició una carrera en solitario con el disco "She's the boss".

Actuó en "Live aid" junto a Tina Turner y participó en el video "Dancing in the street", con su contemporáneo David Bowie, luego le siguió su segundo álbum "Primitive cool" (1987). Introdujo a The Beatles en el Rock and Roll Hall of Fame en 1988 y actuó junto a Bruce Springsteen y George Harrison.

Tras varios años sin despegarse de la banda, el vocalista de The Rolling Stones, regresó con otro álbum en solitario "Wandering Spirit" (1993). Ocho años después lanzó "Goddess in the doorway" (2001), y fundó la compañía cinematográfica Jagged Films, donde su primer proyecto fue "Enigma".

En la producción "Goddess in the doorway", que el propio Jagger consideró, como su disco más íntimo y personal, colaboraron talentos como Lenny Kravitz, Bono, Rob Thomas, Wyclef Jean, Pete Townsend y Joe Perry, entre otros.

El primer sencillo que se extrae de dicha placa, "God gave me everything", lo coescribió y coprodujo Lenny Kravitz, quien también pertenece al sello Virgin Records.

A este "track" siguió "Visions of paradise", tema que cuenta con la colaboración de Rob Thomas de Matchbox 20.

Como parte de sus experiencias, el polémico Jagger fue detenido en Londres por posesión de drogas e ingresó en un hospital japonés por sobredosis de barbitúricos y alcohol, con lo que causó revuelo entre sus admiradores. Sin embargo, este escándalo nunca fue "mala prensa" para el grupo, pues de lo contrario se convirtió en un momento de auge para los Stones.

De manera inevitable con la fama de The Rolling Stones y de éxitos, como "Honky Tonk women", "I can´t get no. Satisfaction" o "Angie", a cuestas, comenzaron los famosos romances del llamado "símbolo sexual".

Primero fue Marianne Faithfull, con quien llegó a vivir. Empero, todo terminó cuando ella perdió un embarazo. La experiencia de pareja esperó hasta el 12 de mayo de 1971 que fue cuando Jagger perdió su soltería junto con Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís, de la alta sociedad nicaragüense, la elegida para casarse en Saint Tropez, Francia.

Tiempo después, el 21 de octubre, nació Jade. Sin embargo, tuvo que enfrentar otras vivencias con la actriz Marsha Hunt, quien le hizo juicio por la paternidad de Karis, con el tiempo lo ganó, y Jagger tuvo que pasarle mil 500 dólares semanales por concepto de alimentos.

Si bien Bianca y Mick dicen que su matrimonio terminó el día de la boda y sólo ellos lo saben, lo cierto es que a mediados de 1977 Jagger conoció a la modelo Jerry Hall y ahí sí todo acabó con la nicaragüense.

Con la rubia modelo, el sexy cantante británico procreó a Elizabeth Scarlett (1984), James Leroy Agustine (1985) y Georgia May (1992). Más tarde, al separarse de Hall la indemnizó con unos 45 millones de dólares, según trascendió.

También tuvo un hijo con la modelo brasileña Luciana Morad, que Mick admitió luego de un análisis de ADN y desembolsó nueve millones de dólares que le reclamó la sudamericana por su paternidad.

En julio de 2006, ante más de 60 mil personas que se dieron cita en el estadio San Siro de Milán, Italia, Mick Jagger ofreció junto a su banda, el primer concierto en Europa en el marco de su gira "Bigger Bang Tour".

Un año después, The Rolling Stones realizó una gira por Europa en donde visitó países como Portugal, España, Francia, Alemania, Reino Unido, Hungría y Finlandia, entre otros. En septiembre de 2007, Jagger y los Rolling Stones rompieron récord al ganar alrededor de 437 millones de su gira "A bigger bang tour".

La película del director Martin Scorsese "Shine a Light" en donde se muestra las presentaciones hechas por la banda de rock The Rolling Stones durante su "A bigger bang tour" se estrenó mundialmente en el 58ª Festival Internacional de Cine de Berlín el 7 de febrero del 2008.

Durante la copa del Mundo Sudáfrica 2010, el cantante fue considerado "El ángel de la muerte del futbol" ya que repartió mala suerte a los equipos que manifestó públicamente su apoyo. Los cuatro equipos perdieron cuando el rockero contemplaba sus partidos desde el palco.

El año pasado, los retratos de Mick Jagger tomados en los años 60 se expusieron en la National Portrait Gallery; la exposición documentó los primeros años de su trayectoria, para convertirse en el cantautor de mayor influencia en el mundo del rock.

En días pasados, Mick inició los festejos de los 50 años de la agrupación que lidera, mientras, se lanza la biografía "Mick: La vida salvaje y locura genial de Mick Jagger", la cual revela que el vocalista, no sólo tuvo encuentros amorosos con el músico David Bowie, sino que también con la princesa Margarita, hermana de la Reina Isabel II de Inglaterra.

Fuente: informador.com.mx

Depeche Mode ultima un nuevo disco para 2013






El nuevo disco de Depeche Mode, continuación de "Sounds of the Universe" (2009), podría llegar en la primavera de 2013, un año después de lo anunciado por Andrew Fletcher tras el lanzamiento de "Remixes 2: 81-11" (2011), cuando declaró que la retirada del grupo podría estar cerca.

La última fecha para la salida al mercado de su próximo material inédito ha sido apuntada por el cantante Dave Gahan en una entrevista concedida al magazine Clash Music, en la que ha confirmado que este podría abundar en el tono torturado o conmovedor de "Songs of Faith And Devotion" (1993), combinado con algo de blues y "grandes cantidades de esperanza".

Después de grabar unas veinte canciones, añade que actualmente se encuentran a la búsqueda de un par de temas más para cerrar del todo el lanzamiento, que podrían anticipar con algún single a finales de este año.

En una entrevista en junio de 2011, el teclista Andrew Fletcher señaló que Martin Gore y Gahan habían empezado a escribir canciones y vaticinó, erróneamente, que el disco podría estar listo para la primavera de 2012.

"No nos quedan tantos discos por hacer", advirtió este músico, que declaró que no le gustaría seguir en el candelero "tanto tiempo como los Rolling Stones" por lo que, tras casi 40 años al frente de Depeche Mode, le gustaba pensar que se podrían retirar "después de un par de discos más".

El nuevo trabajo, aún sin título confirmado, ha sido grabado con total libertad, sufragado por los miembros del grupo y sin ningún sello asociado a su producción.

Lo cierto es que, aunque entonces declaró que ya eran "hombres viejos" para hacer frente al largo proceso de grabar un álbum y salir de gira, Gahan ha confirmado a Clash Music que también habrá un tour "que no concluirá antes del verano de 2014".

Con más de 75 millones de copias vendidas de sus discos, entre los que se incluyen doce álbumes de estudio, Depeche Mode constituye una de las bandas señeras de la música electrónica en todo el mundo y una de las pioneras en el uso de sintetizadores.

Fuente: informador.com.mx

Shakira y Afrojack alistan nueva canción





Tal parece que la música electrónica está pegando fuerte, que los cantantes de pop está atraídos por el género y desean unirse a los mejores productores. El año pasado se informó que Shakira y Afrojack grabarían una canción, y esta tarde, el DJ holandés publicó una imagen de ambos.

‘Barça! Barça! Esta noche en el estudio con @shakira! Hagamos que la magia pase’, dijo Afrojack a través de su cuenta de Twitter, para luego agregar una foto. ‘Estudio en Barcelona con @shakira’.

La cantante colombiana ha decidido innovar en su nuevo álbum, y lejos de mantenerse con el pop, se ha inclinado por el ‘electro pop’. Se sabe que Shakira también está trabajando con LMFAO, RedOne y Akon.

Fuente: netjoven.pe

David Guetta diseña la botella Club Coke 2012









Por séptimo año consecutivo, Coca-Cola lanzó una nueva edición de la botella dedicada al mundo de la noche, Club Coke. En años anteriores habían participado artistas como Justice en el 2009, Mika en el 2010, Daft Punk 2011 y este año el DJ francés ha sido el elegido por la marca.

Sin duda alguna el 2012 será el año de Coca-Cola y David Guetta. Este es el segundo trabajo en conjunto entre el productor y DJ francés David Guetta con Burn de Coca-Cola. Hace unos anunciaron su coproducción de la película "Nothing but the beat", una película que muestra el detrás de cámaras de la vida del artista, contando el mundo que lo rodea hasta su parte más personal.

También se lanzará un set de edición limitada, que será presentado en el concierto especial que dará David Guetta en Bercy el 7 de abril 2012 ante más de 17.000 fans.Tras extender su colaboración con la compañía, refuerza su posición como embajador mundial de la felicidad y entretenimiento.

Este año la botella de Club Coke se lanzó en Cannes en la ceremonia de los premios NRJ music Awards, y podrás adquirirla en tiendas seleccionadas y en clubs nocturnos de Francia.

Si quieres tener más información visita http://www.davidguetta.com/coca-cola

Fuente: brandsgym.com




Amy, recuerdo imborrable en el londinense barrio de Camden Town





A pesar del tiempo transcurrido, los temas de esta talentosa y autodestructiva cantante suenan en casi cada local y su imagen es omnipresente.


Mitch Winehouse Padre de la artista asegura que se enfocó tanto a vigilar a la cantante, que no se dio cuenta de que era un auténtico 'genio'

Un año después de su temprana muerte, Amy Winehouse tiene una presencia constante en el barrio londinense de Camden Town, donde la cantante vivió al límite y murió el 23 de julio de 2011, a los 27 años.

A pesar del tiempo transcurrido, los temas de esta talentosa y autodestructiva cantante suenan en casi cada local y su imagen es omnipresente ya sea en las tiendas, los "pubs" (bares) que frecuentaba o, incluso, en el aspecto físico de muchos de los viandantes que imitan su inconfundible estilo.

Los brazos tatuados, las frondosas cabelleras recogidas en un moño, los ojos pintados, los grandes pendientes dorados o los estampados de cuadros son notas habituales de este barrio del norte de Londres, al que Winehouse no renunció a pesar de su popularidad y al que siempre mostró su afecto.

"Este es para Londres y para Camden que está en llamas", dijo la autora de "Rehab" al recoger uno de los cinco Grammys que ganó en febrero de 2008, mientras el famoso mercado de su barrio ardía al declararse un gran incendio.

Ahora, un año después de su muerte, Camden le devuelve ese afecto a una de sus hijas predilectas y que mejor representaba en sus virtudes y sus defectos la esencia de este lugar.

El pub "The Hawley Arms", uno de los más frecuentados por la artista y que quedó totalmente destruido por el incendio de 2008, se convirtió en el mausoleo de la diva del soul, cuyo formidable talento quedó ensombrecido por su adicción al alcohol y las drogas.

Canciones como "You know I'm not good" o "Back to Black" forman parte de la banda sonora habitual de este bar donde las paredes están decoradas con algunas imágenes de la cantante y hay uno de los estantes de detrás de la barra dedicado a su memoria.

Una barra que Amy conocía bien tanto por fuera como por dentro ya que muchas noches se ponía detrás de ella a servir a los clientes y ayudar a los camareros, quienes la veían como una más de la familia.

Esta naturalidad, poco común en artistas de fama internacional, también la dejó entrever en el "Dublin Castle", otro bar cercano, donde una gran fotografía de la malograda cantante firmada por ella preside la barra.

"Gracias por dejarme pasarme al otro lado de la barra. Mucho amor", reza la dedicatoria de Winehouse, cuya imagen copa la mayor parte de las paredes de este local de Camden, centro de peregrinación de muchos de sus seguidores.

Delante de su antigua casa, donde murió tras una larga trayectoria de adicción a los estupefacientes y al alcohol, siguen apareciendo a diario velas, cartas de recuerdos y flores como las que hace un año invadieron el lugar.

"Nunca me voy a permitir olvidarte. Te quiero", dice una misiva de una fan brasileña, mientras que una pareja de Barcelona le dejó una rosa con la nota: "Te seguiremos queriendo mañana".

"Es muy bonito que la gente siga acordándose de ella. Tuvo una vida complicada y polémica pero su música le gustaba a todo el mundo no tenía edad. Se merece este reconocimiento", dijo Aimee, una joven inglesa que se fotografiaba junto a la antigua casa de la cantante.

Fuente: informador.com.mx

La estela de una luz llamada Marilyn Manson





Festival Costa de Fuego


Un largo telón negro cubría todo el escenario Costa de Fuego bajo la atenta mirada de miles de personas. Tras él se escondía Marilyn Manson, uno de esos artistas con estrella capaces de concentrar todas las miradas. Puede que el de Ohio ya no posea el éxito que guardaba en los años de Antichrist Superstar o Mechanical Animals en la segunda mitad de los noventa pero sigue manteniendo ese aura que todo lo absorbe.
Manson era la propuesta para liderar la segunda noche de Costa de Fuego en el escenario principal tras los buenos conciertos de Architects, In Flames o Nightwish, que fueron eclipsados por un show tan completo y medido que conseguía parecer pura improvisación. Y es que el estadounidense y su creatividad son capaces de fabricar una ambientación en la que se enfrentar agonía y terror con el más puro arte escénico.
Cuando ese telón cayó, la masa de gente que esperaba pudo contemplar al artista tapado con una máscara cubierto por una inmensa capa de humo y luces terroríficas mientras sonaba Hey, Cruel World, una de las piezas de su último álbum, Born Villain, editado este año y que sirvió como excusa para ofrecer un directo en el que lo audiovisual estaba más unido que nunca. 
El americano jugó durante 60 minutos con una lista de canciones en la que concentraba canciones ya clásicas del metal alternativo como Love Song, Beautiful People, Antichrist Superstar, Rock is Dead o Coma White mientras tímidamente mostraba sus últimos cortes, próximos a la música industrial y aquellas versiones de Personal Jesus y Sweet Dreams que en su día supo adaptar y dar un color oscuro. Si hay un momento que pueda resumir una actuación de tal atractivo fue la que se produjo al final del show cuando un gran atril coronaba un escenario cubierto por parafernalia pseudofascista en el que Manson ascendió como una especie de pesadilla para interpretar Antichrist Superstar mientras arrancaba hojas de lo que se suponían biblias que lanzaba a un público que se movía entre absorto y frenético. La estrella de Marilyn Manson brilló como lo hace un cabeza de cartel.

Fuente: entretenimientoterra.com

No Doubt lanza este lunes su primer material original tras once años con 'Settle Down'




El primer tema original del grupo estadounidense No Doubt tras once años, Settle Down, ha sido presentado este lunes en su página web como avance de su próximo álbum Push And Shove, que saldrá a la venta el 25 de septiembre, según ha anunciado Universal Music.

"Todo es muy real ahora. Decidir el título del álbum y filmar el vídeo han sido momentos muy importantes para nosotros. Estamos deseando compartir estas canciones con todo el mundo", cuentan los cuatro miembros de esta banda californiana en la nota de prensa difundida por la discográfica.

El citado vídeo, que se estrenará este martes, ha sido rodado en Los Ángeles bajo la dirección de Sophie Muller, responsable de otras producciones suyas como el célebre Don't Speak, Sunday Morning o Simple Kind of Life.

SettleDown es la primera canción de su autoría que la banda lanza como single desde que en 2003 publicaran Running, de su disco Rock Steady (2001), el quinto y último álbum de estudio de No Doubt hasta la fecha.

En 2009 publicaron de forma aislada Stand And Deliver, una versión del tema de Adam And The Ants que interpretaron durante su aparición en un capítulo de la serie de televisión Gossip Girl.

No Doubt alcanzó reconocimiento mundial en 1995 con Tragic Kingdom Previamente, en 2003, presentaron It's My Life, otra versión, en este caso de una canción de Talk Talk, que sirvió como adelanto de su despedida temporal, el recopilatorio The Singles: 1992-2003.

Los californianos, que iniciaron su carrera en 1986, alcanzaron reconocimiento internacional en 1995 con Tragic Kingdom. En 2001, con Return of Saturn, lograron su primera nominación en los Grammy, aunque fue dos años después cuando se llevaron dos de estos premios gracias a Rock Steady.

Tras años de poner en marcha proyectos independientes, en 2008 volvieron a reunirse para una gira conjunta. De entre sus proyectos en solitario, destaca especialmente la carrera que ha llevado su cantante, Gwen Stefani, que ha publicado los discos Love. Angel. Music. Baby

Fuente: eltiempo.com
La 'ciudad de la furia' espera un milagro para Gustavo Cerati




El ícono del rock latinoamericano cumple ya más de dos años en coma tras un concierto.

"Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca".


Esos son los versos que Luis Alberto Spinetta, el poeta del rock argentino, le regaló el año pasado a su colega Gustavo Cerati. Poco antes lo había visitado en su habitación de la clínica Fleni, de Buenos Aires, para cantarle, y el cuerpo dormido del exintegrante de Soda Stereo reaccionó con una mueca. A Ricardo Mollo, de la banda Divididos, también le respondió con un leve movimiento de mano, cuando este le cantó al oído. Son gestos, datos que construyen esa liana de fe a la que su familia se aferra, a la espera del milagro.

Desde octubre pasado, Cerati ya no está en el Fleni, adonde había sido trasladado a su llegada al país desde Caracas, donde el 15 de mayo de 2010 sufrió un accidente cerebrovascular, tras un concierto que dio en la Universidad Simón Bolívar.

Ahora el 'gigante dormido' -como lo llamó Spinetta- vive en la clínica Alcla, ubicada en la calle Vuelta de Obligado. Un centro de menor complejidad, donde casi a diario lo visitan su madre, Lilian Clark, y su hermana, Laura, las que no solo velan por él sino también por salvaguardar la privacidad del músico y de toda la familia.

Aquel poema de Spinetta ha ido tomando, con el tiempo, otras formas. Solidario como pocos, el creador de Plegaria para un niño dormido falleció el pasado 8 de octubre y muchos fans le pidieron un último favor a través de las redes sociales: "Flaco, si hablás con Dios pedile que Gustavo despierte".

Fuente: eltiempo.com

El festejo de los Stones 





El 12 de junio se cumplieron 50 años del primer show de los Rolling Stones y, para celebrar el aniversario, los cuatro miembros actuales de la legendaria banda se reunieron en una muestra de fotos retrospectiva de toda su carrera en el Somerset House de Londres. La última vez que Jagger, Richards, Watts y Wood habían sido vistos juntos en público fue en la premiere de la película Shine A Light, dirigida por Martin Scorsese en 2008. En la alfombra roja, Charlie Watts confirmó a Rolling Stone que la banda estuvo practicando recientemente aunque declaró que "todavía" no hay planes concretos para un regreso en vivo. "Estuvimos tocando, no ensayando", tiró. Mmm. Por otro lado, los rumores sostienen que la banda efectivamente encarará una gira mundial que tendrá, dicen, sólo ocho fechas.

El 12 de julio de 1962, los Rolling Stones ("The Rollin' Stones", como fue su denominación del momento) dieron su primer show oficial en el Marquee de la capital británica, en ese entonces a Jagger y Richards los acompañaban Brian Jones, claro, y Tony Chapman, Dick Taylor e Ian Stewart. Cinco décadas después de ese inicio simbólico, Jagger comentó: "Se siente muy bien. Parece mucho tiempo pero estoy realmente contento". Y luego Ronnie Wood agregó más datos sobre la actualidad de la banda: "Estuvimos tocando bien en Nueva York hace un par de semanas: hicimos 50 temas en 5 días, fue brillante".

Entre los invitados especiales al evento estuvieron los ex Stones Wyman y Mick Taylor, Mick Hucknall de Simply Red, Tim Rice, el escritor Ian Rankin y Phil Manzanera de Roxy Music . A pesar de que Jagger y Richards no estuvieron mucho tiempo juntos durante la muestra (recordarán la rispidez profundizada por las declaraciones realizadas por Richards en su autobiografía), ambos parecieron disfrutar relajados. Ahora, a esperar la confirmación de su regreso a los escenarios. ¿Y a la Argentina?

Fuente: Rocknoticias.com.ar

El festival Tomorrowland 2012 se retransmitirá en directo por YouTube




Los responsables de Tomorrowland han firmado un acuerdo para la retransmisión en directo desde YouTube de cada una de las tres jornadas de ocho horas de este festival de música electrónica y dance, para garantizar que "ningún fan del mundo se pierda uno de los acontecimientos musicales del año".

Así lo indica hoy Google en una nota, en la que añade que Tomorrowland TV ayudará a superar "la decepción de los más de dos millones de fans sin entradas para este evento", después de que se agotaran al poco de ponerse a la venta el pasado mes de abril.

El canal estará disponible desde http://youtube.com/tomorrowland y la emisión podrá seguirse desde todo el planeta.

Forman parte del cartel los más reconocidos grupos de música electrónica y DJ del mundo, como Cristian Varela, Carl Cox, Martin Solveig, David Guetta, Afrojack, Steve Aoki, Fatboy Slim y Swedish House Mafia, entre otros muchos.

Este festival en Bélgica se celebrará entre el 27 y el 29 de julio y el sinfín de actuaciones en esta ocasión estará disponible para cualquier persona en el mundo con conexión a internet.

Según Google, Tomorrowland TV emitirá en alta definición y ofrecerá sets especiales, entrevistas, reportajes y "toda la información entre bastidores".

El gigante tecnológico ha recordado los más de 43 millones de visionados en YouTube de la película sobre la edición de este festival en 2011 y sus más de 1.3 millones de fans en Facebook.

"Después del éxito de nuestra película en 2011, el acercamiento a YouTube era un paso natural", según Michiel Beers, fundador de Tomorrowland.

Fuente: Elinformador.com.mx
Privilege Ibiza, la fiesta está servida






La nueva temporada de Privilege destila fuerza y mucha energía. Así es esta mítica sala de Ibiza: buen amibiente, grandes artistas y el mejor espectáculo de la isla. Señoras y señores, la fiesta está servide. 

El día a día de la nueva temporada 2012

Armin van Buuren, reconocido como el número 1 del Mundo entre 2007 y 2010 por DJ Magazine - siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas- será el encargado de invadirnos junto a los artistas más representativos de la escena internacional #Trance, todos lunes con A State of Trance (#ASOT). #lainvasion

GateCrasher es la marca internacional de disco- tecas famosa por el Gatecrasher (luego conocido como Crasher) y por los eventos de música dance celebrados en la discoteca Gatecrasher One en Sheffield, Inglaterra, durante la década de 1990 y principios de 2000. Este año 2012 Gatecrasher ocupará los martes en Privilege, con line-ups asombrosos y noches increíbles como ya hicieran en 2011. #sopresasporllegar

Los miércoles noche Privilege lo dará todo a ritmo #electropop con las Party Rock Island with Red Foo from LMFAO. Una impactante puesta en escena “Pop” y “flúor” para unas noches impregnadas del espíritu de los internacionales LMFAO que contarán con la inagotable energía de uno de sus dos pilares, la de RedFoo. #lagranapuesta

Las noches de los jueves van a cargo del #house y #balearic de DjOliver & Baby Marcelo con The Face of Ibiza, una sorpresa continua, mucho show y una sorprendente puesta en escena a cargo de uno los grupos de animación más potentes de la temporada. #lacaradeibiza

Los miles de seguidores de una de las fiesta/espectáculo más importantes actualmente encontrarán como cada año en Privilege al equipo de profesionales de Supermartxé. Su espectacularidad seguirá reinando y posicionándose sin duda como la noche de los viernes #house de la isla.

Privilege estrena la sala VISTA Club, un nuevo y reformado espacio que acogerá a ElRow Ibiza, y con el que cambiaremos el circuito habitual de los sábados en la isla. Vista Club hosted by elrow Ibiza se traen sus increíbles noches con el mejor #tech-house-minimal & #electro de la temporada. #purounderground

Don’t Let Daddy Know (DLDK) se encarga de los domingos con el sonido crossover entre los mejores #lives del mundo, lo mejor del #house y lo mejor de la música eclética del #dancefloor. DLDK es una gran variedad de estilos y géneros, de temas míticos, - vamos de #remenbers-. Una exquisita selección de lo mejor del #groovy, del #electro,del #hiphop y del #dubstep.

Fuente: Emoxion.com



Elton Jhon en la música electrónica





La incursión en la música dance de Elton John con los DJ Pnau sale a la venta  
 
La incursión del cantante Elton John en la música electrónica de la mano del dúo australiano de DJ Pnau, 'Good morning to the night' ya está a la venta, ha informado este 19 de julio Universal, el sello discogràfico del artista.
 
'Con la bendición de Sir Elton, el dúo australiano Pnau reinventa una selección de antiguos clásicos elegidos de su repertorio entre 1970 y 1976, creando así un álbum único que fusiona el rock con la electrónica', señala la compañía en un comunicado. 
 
Algunas de las canciones del disco están creadas a partir de hasta seis temas diferentes del artista británico, 'con material propio añadido', indica la nota. El primer sencillo, titulado igual que el disco, es 'una irreconocible y maravillosa reinvención de la canción 'Mona Lisas & Mad Hatters' (1972), mientras que el video del segundo sencillo, 'Sad', incluye elementos sonoros de varias grabaciones originales de Elton John, entre ellas las de 'Crazy Water', 'Sorry Seems To Be the Hardest Word' y 'Friends', añade.  

Fuente: Bogota vive in